Las Palmas de Gran Canaria, domingo 8 de abril de 2018. Víctor Rosales, coordinador de programación del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, presentó este domingo 8 de abril, en el Teatro Pérez Galdós, a los autores del segundo bloque de proyecciones de la sección Canarias Cinema (que patrocina Binter): siete cortos y otros dos largometrajes, el documental Telúrico y Apocalipsis Voodoo (esta última, fuera de concurso). Un fuerte acento de conciencia social y política, otras miradas sobre el amor o incluso la animación definen un conjunto de obras que tienen esta misma jornada sus primeros pases en exhibición, y que completa un retrato ecléctico y colorista del cine que se hace hoy en las Islas, y que se expone en el certamen.

Amaury Santana, Hugo Herrera, Daniel León Lacave, Miguel Ángel Mejías, Manuel Reyes Halaby, Samuel M. Delgado y Helena Girón, además de un grupo de alumnos de la escuela de Cine Infantil y Juvenil Cámara y Acción, componen la relación de autores de este segundo bloque de cortos de Canarias Cinema.

Hugo Herrera apuntó como en su corto, Insight “representamos la historia de dos mujeres que viven en condiciones extremas, y que a través de un juego de cartas reinterpretan las reglas de su propia microsociedad”

Amaury Santana es el firmante de Clavijo tu amor, que “surge a partir de un encargo de la Bienal de Lanzarote, que tiene como motivo el Lancelot de Agustín Espinosa. Yo me centré en un capítulo que hablaba de Clavijo Fajardo, que ha llegado a inspirar otros dramaturgos en Europa, como Goethe, que llegó a crear una obra con el título de Clavijo. Eso es lo que inspira mi corto”.

El actor Niklas Schmich, defendió ante los medios el corto Nocturno, en representación de Miguel Ángel Mejías, una obra que aborda “un tópico cinematográfico: un triángulo amoroso, pero desde un punto de vista muy actual, rodado de forma muy independiente y muy a nuestro ritmo”.

Rosa Escrig, directora de la escuela de Cine Infantil y Juvenil Cámara y Acción, explicó que Morir en el intento, realizado por los propios alumnos “es el primer corto en formato profesional que presenta la escuela. Es un cortometraje hecho por 16 adolescentes y tutelado por profesionales del sector audiovisual. No hay nada que nos hiciera más ilusión en el mundo que presentar la película en este festival”.

Manuel Reyes es el autor de Nouvelle Cuisine, “un corto de animación, que se ha hecho con mucho cariño y mucha paciencia. Me llevó cerca de seis años hacerlo”, apuntó el autor, para añadir que el cortometraje “es muy sencillo y espero que les guste. Agradezco al festival poder venir, porque ahora estoy trabajando en Londres”, recalcó.

Ángel Valiente, productor de La muñeca rota, obra de Daniel León Lacave, retrató “un cortometraje sobre la explotación infantil. Lo conseguimos rodar a finales del año pasado, y estamos muy contentos con el resultado final”, explicó. “Es un corto que pretende hacer pensar a la gente sobre un problema que aparentemente tenemos lejos, fuera de nuestras fronteras, pero con el que colaboramos cada vez que compramos un producto hecho en estos lugares”, comentó.

Helena Girón directora junto a Samuel M. Delgado de Plus Ultra, explicó que su obra aborda el lema Plus Ultra, “que es el emblema del Estado español, con una representación heroica de un pasado que nos parece atroz. En su momento, este lema fue utilizado en el medioevo como una manera de azuzar a los marineros para cruzar el Atlántico. Esperemos que guste”, concluyó.

Largometrajes en Canarias Cinema

Sergio Morales y Ulises Morales relataron las motivaciones de su Telúrico, un fin documental “que juega con elementos de ficción, contando con la capacidad del espectador para interpretarlo”. Un título que “gira en torno a las relaciones personales, pero también que es algo muy de actualidad, como la relación que mantenemos con el territorio en el que estamos. En el caso de Canarias, esto es algo especialmente importante para todos”.

Ulises Morales recalcó que la película es para todo tipo de público. Y Sergio Morales, que ya firmó Estación Andamana (un documental exhibido anteriormente por el Festival), manifestó cómo “tenemos una deuda con la cultura que desaparece: Estación Andamana trataba de rescatar esa memoria oral de la historia portuaria de la ciudad. Telúrico de un mismo modo, va en la misma línea, recoger la cultura que desaparece y que forma parte de nuestro patrimonio”. Morales comentó que “el que las cosas sean tan fugaces hoy nos da más ímpetu para reflejar esa historia que se pierde a partir de este tipo de documentos, sobre nuestra forma de vida, como es Telúrico. Se trata de que mañana quede algún vestigio”.

Finalmente, Vasni Josedec Ramos firma Apocalipsis Voodoo, largo fuera de concurso en la sección que ya estuvo en la Cutrecon de Madrid, “en donde llenamos y la película fue muy aplaudida”. El director agradeció al festival “la posibilidad de exponer una película como la nuestra en un Festival como este que mantiene una linea editorial definida, muy relacionada con el cine de autor y experimental, y nosotros estamos en otra, más convencional”. “Hemos hecho un corto muy gamberro, y al final decidimos hacer uno muy largo”, explicó: “Dos policías se enfrentan a un maestro voodoo que convierte a la gente en zombi después de escuchar su música. Hemos hecho con mucho cariño, con un presupuesto cien veces inferior al de un largo convencional [40.000 euros]. Tenemos a un montón de gente que está igual de loca que nosotros, que ha empujado para se llevara a cabo”, finalizó.

En todo caso, su película cumple con la tradición de cine ‘gamberro’ que ha consolidado un certamen con apartados consolidados como La Noche más Freak’. Ramos convino en que su film “está hecho para que un grupo de amigos se sienten juntos y se echen unas risas. Esperamos que eso sirva para que se pregunten si hay más cine como éste, nos encantaría que fuera así”.