Las Palmas de Gran Canaria, 22 de diciembre  de 2017. La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ofreció el jueves 21 de diciembre, en el Auditorio Alfredo Kraus, el Concierto de Navidad del Cabildo de Gran Canaria y la Fundación DISA, iniciativa cuya recaudación está destinada íntegramente a la Obra Social de Acogida y Desarrollo (OSDAD).

Al concierto acudieron el consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Carlos Ruiz;  la directora de la Fundación DISA, Raquel Montes; el gerente de la Fundación OFGC, Jorge Bernárdez; y el presidente de la Obra Social de Acogida y Desarrollo, Hermano Jesús García.

Este concierto benéfico navideño volvió a constituir un momento especialmente señalado dentro de las acciones y proyectos con los que la OFGC muestra su compromiso social. Reforzando los aspectos más alegres y festivos, a la vez que fraternales, de las celebraciones navideñas, voces y orquesta se unieron para lograr su máxima expresión lírica y despedir el año en un clima exultante y lleno de optimismo.

¡Zíngaro!, opereta y zarzuela con la OFGC para celebrar la Navidad

Con un Auditorio Alfredo Kraus que registró un lleno absoluto, el público disfrutó de una velada servida por un plantel de lujo encabezado por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, bajo la dirección del maestro vienés Christoph Campestrini, y la participación de dos grandes solistas como son la soprano tinerfeña Raquel Lojendio y el barítono Carles Pachón, ganador de la VI edición del Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus, que organizan el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación Internacional Alfredo Kraus. A ellos se sumaron las fuerzas del Coro de la OFGC que dirige Luis García Santana.

El programa, presentado bajo el título de “¡Zíngaro!”, contenía una brillantísima selección musical  de inspiración zíngara y gitana, en la que se escucharon inolvidables páginas líricas y orquestales procedentes de operetas y zarzuelas firmadas por Franz Lehár (Giuditta, Amor gitano y La viuda alegre), Johann Strauss II (El barón gitano, El murciélago), Johann Strauss (Carmen-Quadrille), Moreno Torroba (Luisa Fernanda), Soutullo y Vert (La leyenda del beso), Guerrero (Los gavilanes), Vives (Doña Francisquita), Chapí (La revoltosa, Las hijas del zebedeo, El tambor de granaderos), Smetana (La novia vendida) o Dvorák (Danza eslava nº 2, op. 72).  El público tuvo como regalo dos propinas, la Danza húngara nº 5 de Brahms, y el dúo “Hace tiempo que vengo al taller” de La del manojo de rosas.

Colaboradores

La inciativa contó con la colaboración de Atlantis Publicidad, Auditorio Alfredo Kraus, Audiovisuales Canarias, Base&Network Impresión Digital, Canariasahora.com, ElCulturalPress, Estudio Gráfico Carlos Guimeráns, Gerardo Ojeda Fotógrafo, ISCAN Servicios Integrales, Gráficas Juma, La Brújula Ocio y Cultura, 7.7 Punto Radio y Rapisarda Pianos.

Sobre la Fundación DISA

La Fundación DISA nace en octubre de 2011 como expresión de la vocación del Grupo DISA de desarrollar su dimensión social mediante la ejecución de diferentes proyectos que contribuyan al desarrollo sostenible de las sociedades en las que opera. Fruto de este compromiso, lleva a cabo acciones concretas de carácter social, económico, cultural, deportivo, medioambiental, científico, educativo y de investigación, que se convierten en sus principales ejes de acción.

En el año 2016, la Fundación DISA destinó más de 2.100.000 euros en casi un centenar de acciones diferentes, llegando a 338.821 beneficiarios.

Más información: www.fundaciondisa.org y www.facebook.com/fundaciondisa

OBRA SOCIAL DE ACOGIDA Y DESARROLLO

Proyecto: Taller Terapéutico de Horticultura

La Obra Social de Acogida y Desarrollo nace en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en octubre de 1988. Nace con el objetivo de dar una respuesta a dos colectivos muy concretos y definidos: los jóvenes minusválidos, que una vez terminada su escolaridad obligatoria, salen de los Centros de Educación Especial,  de la Enseñanza Especial Integrada o de la Protección de Menores y no tienen posibilidades de seguir un proceso de formación, no están capacitados en su gran mayoría para desempeñar un puesto de trabajo, que por otro lado es prácticamente imposible de conseguir, se ha creado para ellos un programa formativo integral que abarca desde las lagunas existentes en su formación académico- escolar hasta la integración a un puesto de trabajo; y por otra parte atender al colectivo de enfermos mentales y alcohólicos indomiciliados, que no tenían techo, tratamiento, comida, ni familia que les ayude a paliar sus graves carencias y su estado deplorable; para estos se crea con un criterio de recuperación la Casa Hogar de Acogida y Desarrollo, en ella no solamente se da casa, comida, higiene, sino que se hace una valoración patológica de la persona enferma, se aplica el correspondiente tratamiento, y posteriormente se intenta una reinserción a través de terapia ocupacional, laborterapia y experiencias laborales controladas.

Al servicio directo que se ofrece a los más desfavorecidos esta Entidad complementa su acción con una linea de Investigación y Estudio en el campo en el que se trabaja, como fueron las Jornadas sobre salud mental realizadas por la Obra Social y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria en marzo de 1996, denominadas “Enfermedad Mental, Marginación y  Sufrimiento Humano”, tras constatar que gran parte de las personas abandonadas en la calle sufren alguna clase de patología mental. A estas jornadas acudieron numerosos y prestigiosos especialistas a nivel mundial como por ejemplo D. Ramón Cacabelos “director del Centro de Investigación Biomédica Euro Espes y profesor del departamento de de Neuropsiquiatría de Osaka (Japón), entre otros.

La Obra Social  fue Declarada de Utilidad Pública por el Ministerio del Interior en marzo de 1997.

El dinero recaudado en el concierto será destinado al Taller Terapéutico de Horticultura de la OSDAD, un proyecto destinado a desarrollar actividades individuales y en grupo a través de la Horticultura Terapéutica, proceso que utiliza las plantas y actividades hortícolas estableciendo objetivos específicos para mejorar la salud de las personas desde el punto de vista físico, psíquico y social.

Productos del Huerto de la OSDAD

Actualmente la agricultura terapéutica es un recurso consolidado en EE.UU, Reino Unido, Canadá y Alemania, donde se implementa en programas de tratamiento integrales para abordar problemáticas psíquicas, físicas y sociales.

Respecto a algunos de los efectos de la horticultura terapéutica, un importante estudio sobre la actividad física y factores de riesgo en enfermedades coronarias y de corazón sobre un grupo de personas de la tercera edad en Holanda, reveló que había una reducción estadísticamente significativa en los individuos que realizaban actividades de jardinería u horticultura (Caspersen, 1991).

Las actividades de horticultura a través de la Terapia Hortícola  desempeñan un papel muy importante en la mejora de la coordinación, la movilidad, la condición física y la resistencia, entre otros múltiples beneficios, como los citados a continuación:

“Actividades de horticultura o jardinería para ayudar a mejorar las habilidades psicológicas y aprovechar al máximo las capacidades de los usuarios, cómo:

-           disminución de la ansiedad y del estrés, y de comportamientos conflictivos,

-           desarrollo de la autoestima, de la satisfacción y del sentimiento de logro,

-           mejora en el manejo de la frustración y de la ira, desarrollo de la paciencia y de la responsabilidad,

-           incremento de la sensación de bienestar, etc.

Físicos:

-           incremento de la respuesta inmunitaria,

-           incremento de la motricidad fina y gruesa y de la coordinación ojo-mano,

-           reducción de la presión sanguínea,

-           reducción del ritmo cardíaco,

-           aumento de endorfinas,

-           estimulación sensorial completa (vista, oído, tacto, olfato y gusto),

-           adquisición de hábitos alimenticios saludables y reducción de la obesidad, etc.

Asimismo, promueve las habilidades sociales, como:

-           aumento de la participación e interacción social, así como de la autoestima, 

-           mejora de la cohesión en grupo,

-           estímulo de patrones saludables de funcionamiento social, etc...

El fin principal del Proyecto de Horticultura Terapéutica es ejecutar las tareas necesarias para completar el proceso de producción de las distintas variedades de hortalizas comestibles, frutales y viñedos, al aire libre, utilizando aquellas técnicas tradicionales y naturales, respetando el medio ambiente,  que optimicen las fases productivas de la preparación del suelo, control fitosanitario, labores de cultivo, riego, abonado y recolección de las distintas cosechas para hacerlas llegar al consumidor.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

Tras una larga etapa de actividad sinfónica ininterrumpida que se remonta a 1845, la actual Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Desde entonces viene desarrollando una actividad musical continuada y estable, con un notable aumento de sus prestaciones sinfónicas y operísticas y un significativo incremento de su nivel y prestigio artístico en el panorama musical español.

Entre las figuras más destacadas que han dirigido la orquesta cabe señalar a Mstislav Rostropovich, Antoni Wit, John Nelson, Trevor Pinnock, Thomas Hengelbrock, Pinchas Steinberg, Rudolf Barshai, Raymond Leppard, Leopold Hager, Jesús López Cobos, Christopher Hogwood, Rafael Frühbeck de Burgos, Frans Brüggen, Bernhard Klee, Antoni Ros Marbà, Ralf Weikert, Sebastian Lang-Lessing, Andrew Gourlay, Iván Martín, Adrian Leaper, que fue su director titular entre 1994 y 2002, y Pedro Halffter, director artístico y titular entre 2004 y 2016.

Muchos han sido asimismo los solistas que han actuado con la OFGC, desde las grandes voces de la lírica: Alfredo Kraus, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Felicity Lott, Matthias Goerne, Anne Sofie von Otter, René Pape, Petra Lang, Monica Groop, Cristina Gallardo-Dômas, Roman Trekel y Nancy Fabiola-Herrera, hasta los más reconocidos instrumentistas: Mstislav Rostropovich, Mischa Maisky, Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Gérard Caussé, Dezsö Ránki, Maria João Pires, Fazil Say, Eldar Nebolsin, Iván Martín, Daniel Müller-Schott, Isabelle van Keulen, Katia y Marielle Labèque, Nikolai Lugansky, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Janine Jansen, Steven Isserlis y Cécile Ousset, entre otros.

La OFGC ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos españoles y ha hecho giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos en el Gran Canaria Arena, en el Estadio de Gran Canaria junto a Sting y Raphael, con artistas canarios como José Vélez o Luis Morera, y en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas, junto al Coro de la OFGC y el Coro Infantil de la OFGC.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria realiza una intensa labor de difusión de la música en los diferentes municipios de Gran Canaria, además de numerosas acciones y proyectos de carácter social.

Su discografía incluye registros para Deutsche Grammophon, Warner Music, Arte Nova, ASV y la colección “La mota de polvo” en AgrupArte.

La OFGC se caracteriza por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares y familias, a través de un Servicio Pedagógico cuyas campañas de conciertos escolares y actividades de apoyo al profesorado mueven a gran parte de los centros educativos de la Isla. La OFGC se ha incorporado a la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE).

Fue distinguida con el “Can de Plata” del Cabildo de Gran Canaria en el 92 aniversario de la Corporación y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.

Karel Mark Chichon es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde mayo de 2017.

Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007.

CHRISTOPH CAMPESTRINI director

El maestro austríaco Christoph Campestrini es heredero de la rica tradición musical de su país y de la educación cosmopolita que recibió en sus años de formación en Nueva York. Estudió dirección, composición, filosofía y lenguas en la Escuela Juilliard y en La Universidad de Yale.

Christoph Campestrini desarrolla una amplia agenda artística por todo el mundo, habiendo actuado al frente de orquestas como la Sinfónica de Londres, Sinfónica de la Radio de Moscú, Deutsche Symphonie Orchester de Berlín, Sinfónica de la Radio de Frankfurt, Mozarteum de Salzburgo, Sinfónica de la Radio de Viena, Nacional del Capitolio de Toulouse, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Radio de Praga, Sinfónica de la Radio de Budapest, Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de El Cairo, Filarmónica de Seúl o la Sinfónica Nacional de Taiwan.

Este año 2016 Christoph Campestrini ha sido nombrado Director en la prestigiosa Wiener Hofmusikkapelle. Allí dirigirá a la Filarmónica de Viena, al Coro de Niños de Viena y al Coro Masculino de la Ópera Estatal de Viena en siete programas anuales de música sacra. Además es también Director Titular del Festival Internacional de Música de Verano de Dubrovnik y Director Titular del Festival Oper Klosterneuburg de Viena, donde su reciente producción de Cavalleria rusticana e I Pagliacci ha sido aclamada por la prensa vienesa.

Cada temporada actúa regularmente como director invitado en Estados Unidos y Canadá, trabajando con conjuntos como la Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de Houston, Sinfónica de Detroit, Sinfónica de Indianapolis, Orquesta de Florida, Sinfónica de Vancouver, National Arts Centre de Ottawa o la Sinfónica de Quebec.

Christoph Campestrini es igualmente solicitado como experto director de ópera. Fue Director Principal en el conocido Aalto Musiktheater de Essen, estando al frente de más de 1000 representaciones de un amplio repertorio. Ha actuado también en escenarios como el Teatro Regio de Turín, Teatro Lirico de Cagliari, Deutsche Oper am Rhein, Ópera de Minnesota, Ópera de Montreal, Ópera de Edmonton Opera y la Sakai City Opera de Osaka en Japón.

Entre los solistas internacionales con los que ha colaborado destacan Lang Lang, Gidon Kremer, Julian Rachlin, Alisa Weilerstein y Julia Fischer.

Cuando no dirige disfruta componiendo ciclos de lieder y música de cámara y sinfónica. Es también un ferviente admirador de la literatura y las lenguas; además de alemán habla inglés, italiano, francés, ruso y español.

Sus compromisos para más recientes incluyen a la Orquesta Metropolitana de Montreal, con la que mantiene una estrecha relación, la Real Orquesta Filarmónica de Lieja, una Novena de Beethoven con la Orquesta del Festival Round Top de Texas, un Concierto de Año Nuevo vienés en Toronto y la Sinfónica de la Radio de Varsovia.

Christoph Campestrini está profundamente interesado en la dimensión espiritual de la música. Siente que “experimentar la música juntos es una de las formas más poderosas de intercambio, ligada directamente a nuestro subconsciente. En una interpretación inspirada, la energía de todos, público y ejecutantes, contribuye a engrandecer lo que cualquiera podría experimentar individualmente”.

RAQUEL LOJENDIO soprano

La versatilidad de la soprano canaria Raquel Lojendio le permite abordar un extenso repertorio que incluye Bach, Mozart, Stravinsky Verdi, Shostakovich o Wagner.

Ha trabajado bajo la batuta de maestros como Sir Neville Marriner, Frühbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti, Juanjo Mena, Jun Märkl, Antoni Wit, López Cobos, García-Calvo, Víctor Pablo Pérez, Jiri Kout, Edmon Colomer o Vassili Petrenko.

Ha actuado con las principales orquestas españolas, así como la Filarmónica de Berlín, Sinfónica de Boston, Filarmónica de la BBC, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai de Torino, Filarmónica de Bergen, Dresdner Philharmonie, Sinfónica de Hamburgo, Filarmonica “Giuseppe Verdi” de Trieste y National du Capitole de Toulouse, entre otras.

Estudió en el Conservatorio Superior de su ciudad y en el Superior de Música del Liceo de Barcelona con Carmen Bustamante. Ha recibido clases de perfeccionamiento de María Orán y Krisztina Laki.

En su repertorio operístico destacan papeles como Pamina en La flauta mágica, Violetta en La Traviata, Donna Anna en Don Giovanni, Morgana en Alcina, Susanna en Il Segreto di Susanna de Wolf Ferrari, Parsifal, La walkyria, en escenarios como el Teatro Verdi de Trieste o Teatro de la Maestranza de Sevilla.

En su repertorio concertístico se incluyen las Sinfonías nº 2, 4 y 8 de Mahler, El Sombrero de tres picos de Falla, Réquiem Alemán de Brahms, Muero por que no muero, Menotti, Sinfonía nº 14 de Shostakovich, Requiem de Mozart, Carmina Burana de Orff, Christus am Ölberge y Novena Sinfonía de Beethoven, Bachianas Brasileiras de Villalobos, Die Schöpfung de Haydn, Les Noces de Stravinski o Maria-Triptychon de Frank Martin, interpretados en la Philharmonie de Berlín, Festival de Tanglewood, Manchester Bridgewater Hall, Festival George Enescu, Bergen Grieg Hall, Teatro Municipal de Cali, Toulouse Halle aux Grains o Teatro Colón de Bogotá.

Ha grabado para importantes sellos discográficos como Deutsche Grammophon, Naxos, Licanus, RTVE Música y Chandos.

Lojendio está formada en ballet clásico por la Royal Academy of Dance de Londres.

CARLES PACHÓN barítono

Nacido en Navàs (Bages, Barcelona) y formado en la Escuela de Música Municipal de su pueblo, ingresó en la Polifónica de Puig-reig, donde inició los estudios de canto con el Maestro Jorge Sirena.

Fue el ganador del Primer Premio y el Premio al Mejor Cantante de Nacionalidad Española en la VI edición del Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus, que organizan el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación Internacional Alfredo Kraus.

Ha sido premiado asimismo en diferentes certámenes: tercer premio del Concurso Tenor Viñas 2017, segundo premio del Concurso Francisco Araiza de México, Premio Manuel Ausensi del Concurso Internacional de les Corts de 8arcelona 2016 y primer premio del Concurso Mirna Lacambra dos años consecutivos(2016 y 2017).

Su repertorio comprende el conde de Almaviva (Las bodas de Fígaro), Rochefort (Anna Bolena), Don Giovanni, Heraldo (Otello) y el Comisario Imperial y Yamadori (Madama Butterfly).

Recientemente debutó en el Gran Teatre del Liceu con Il viaggio a Reims de Rossini, y cantó Guglielmo (Così fan tutte) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, papel que cantará asimismo en Sabadell.

CORO DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

Creado en 1994 con el objetivo de dotar a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria de una formación estable para el gran repertorio sinfónico-coral, el Coro de la OFGC ha consolidado su prestigio con batutas como las de Günther Herbig, Pedro Halffter, Jesús López Cobos, Sir Neville Marriner, Rudolf Barshai, Reinhard Goebel, Víctor Pablo Pérez, Adrian Leaper, Antoni Ros Marbà, John Nelson o Frans Brüggen.

Su repertorio incluye obras de Bach, Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven, Berlioz, Bruckner, Elgar, Verdi, Puccini, Mompou, Dvorák, Brahms, Orff, Kodály, Villa-Lobos, Ravel, Mendelssohn y Shostakovich. Su programación incluye también la opereta, la zarzuela y la ópera, y ha participado en numerosas galas líricas con cantantes como Nancy Fabiola Herrera, Maria Guleghina, Cristina Gallardo-Domâs, Anthony Rolfe-Johnson, José Bros, Carlos Mena, Nancy Argenta, Isabel Rey, Ainhoa Arteta, Alastair Miles y René Pape.

Ha intervenido en espectáculos como Morera Sinfónico, el musical Jesus Christ Superstar, la Cantata popular Romance del Corredera y Tiempo de Gran Canaria, en homenaje a Néstor Álamo y editado en DVD.

El Coro de la OFGC estrenó el Himno oficial de Canarias en arreglo de Benito Cabrera y Juan José Falcón Sanabria. Actuó en la inauguración del Teatro Cuyás, en la reinauguración del Teatro Pérez Galdós y participa habitualmente en el Festival de Música de Canarias. Otras destacadas actuaciones incluyen el concierto homenaje por el 75º aniversario de Falcón Sanabria junto a miembros de la OFGC y los conciertos ofrecidos dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas.

Su discografía incluye obras de Conrado del Campo, Holst y Villa-Lobos.

Digna Guerra, Andrzej Borzym, Marcin Lukasz Mazur y, actualmente, Luis García Santana han dirigido la trayectoria artística del Coro de la OFGC.

LuIs García Santana  director del coro

Licenciado en Musicología por la Universidad de Oviedo y titulado por la UNED en Gestión del Patrimonio Cultural, se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria y recibió enseñanzas de canto de María Isabel Torón y maestros como Alfredo Kraus, Sesto Bruscantini, Elly Ameling o Suso Mariategui. Laszlo Heltay, Manuel Hernández Silva, Diego Ramón Lluch y, finalmente, Marcus Creed en Berlín han sido sus profesores en dirección musical.

Fue titular del Coro de la Ópera de Oviedo y la Coral Polifónica de Llanera entre 1992 y 2000, con los que ha recorrido gran parte de España, efectuando grabaciones y colaborando con importantes maestros.

En septiembre de 2000 es nombrado director del Coro de la OFGC, con el que ha hecho todo el gran repertorio sinfónico-coral, así como ópera, zarzuela y otros géneros populares.

Recientemente dirigió el espectáculo Morera Sinfónico, junto a Luis Morera y al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el Coro de la OFGC. También ha dirigido   a la Sinfónica de Las Palmas y el Coro de la OFGC en el Festival de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria, a la Sinfónica de Zheijiang en China, una gala lírica con la Sinfónica de Las Palmas y los tenores Celso Albelo y Francisco Corujo y una gala de zarzuela con jóvenes valores canarios para la Asociación Canaria de Zarzuela.

Profesor de canto y dirección coral, cantante, crítico musical, conferenciante y ponente en importantes foros (Campus de Excelencia 2008), ha desarrollado una gran actividad  en Asturias y ahora en Gran Canaria.