- “A vista de pájaros” de la joven Cayetana Cuyás en la Galería Manuel Ojeda inaugura el proyecto el próximo viernes 16 de febrero, después llegará el trabajo de Lía González Ateca en la Galería S/T, y finalmente cerrará el año la exposición de Javier González Vega en la Galería Saro León
Las Palmas de Gran Canaria, viernes 16 de febrero de 2018.- El área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria ha puesto en marcha un programa de apoyo a jóvenes artistas residentes en la ciudad, a través del que impulsa la difusión de la obra de jóvenes de talento y valía en las artes plásticas a través de exposiciones en galerías de la capital grancanaria.
La Galería Manuel Ojeda, S/T Espacio Cultural y la Galería Saro León son los tres espacios que acogerán, producirán y coordinarán las muestras de las que el Ayuntamiento, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, asumirá gastos derivados de la puesta en marcha de los distintos proyectos expositivos.
“A vista de pájaros” de Cayetana Cuyás (Las Palmas de Gran Canaria, 1981) será la primera de las muestras a visitar, ya que desembarcará en la Galería Manuel Ojeda el próximo viernes 16 de febrero, a las 20:00 horas, con intención de quedarse allí hasta el 30 de marzo. La obra reunida bajo este título, según puede leerse en el catálogo de Fernando Castro Flórez, crítico de arte y profesor de Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, para la exposición, plantea una "simplificación" de la ciudad con la intención de catalogar pensamientos y sentimientos. "Como un pájaro -indica esta pintora- primero observo desde arriba, y poco a poco me adentro entre los edificios, planeo".
A continuación Castro Flórez añade: las ciudades multicolores de Cayetana H. Cuyas revelan la temperatura cálida de una creadora que es capaz de alegorizar una ciudad nómada pintando con rotulador sobre unas pequeñas piedras o también entendemos que para ella el arte es un modo de acercarse a lo que nos fascina.
S/T Espacio Cultural presentará “HMBR” de Lía Ateca (Santa Cruz de Tenerife, 1991), un diálogo entre fotografía y pintura construido en base a tres palabras clave: entorno, identidad y feminismo. En marzo de 2017 Lía empieza a trabajar en una serie de acciones que bajo el título “El único fruto del amor no es la banana” se sirve de otra fruta, la papaya, como símbolo del empoderamiento de la mujer y la libertad sexual de la misma. Con HMBR consonantes que se repiten en hombre, hembra y hambre, da un paso más y toma el color cargándolo de conciencia feminista. A partir de ahí, fotografía con una Polaroid 600 elementos que encuentra a su paso cuyo común denominador es que contienen el color naranja. Después, dota a esos objetos de feminismo, los carga de la esperanza de encontrar la igualdad y los interpreta a través de la pintura, adaptándolos a su lenguaje pictórico, construyendo paisajes y escenas mediante las que comprende el entorno y reflexiona sobre su identidad como artista, como mujer y como mujer artista.
Por último el programa se hará con la Galería Saro León que acogerá la muestra “Ser lo ajeno”, trabajo de Javier González Vega en el que atribuye la identidad propia del individuo a lo que le es ajeno. Según explica, la extrapolación del yo es usada por marcas, banderas e ideologías para sus propios intereses, y la tendencia al yo que posee lo ajeno se ha impuesto al yo que busca empatizar —experimentar y, finalmente, ser— lo ajeno.
El proyecto expositivo incluye al ciudadano como agente activo del hecho artístico y cultural procurando la empatía con el mismo. “Ser lo ajeno” se adentra en el proceso de identificación del individuo a través de la sensibilidad y la inestabilidad de un espacio expositivo en el que podrá ver reflejados anhelos, dudas, y aspiraciones susceptibles de ser afectadas por el visitante del espacio. Las piezas, por tanto, pretenden interactuar, intercambiar sensaciones, modificar y sentirse modificadas.
