Viernes, 05 Julio 2024 15:40

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Chichon cierran la temporada con un programa de danza con solistas del ballet del Covent Garden

  • Chichon ofrece un programa inspirado en la danza con obras de Chaikovski, Smetana, Johann Strauss y Prokofiev
  • Serán solistas en el escenario Sae Maeda y Harris Bell, dos de los bailarines más aclamados del Royal Ballet del Covent Garden de Londres
  • El concierto tendrá lugar el viernes 12 de julio en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h
  • Localidades a la venta en www.ofgrancanaria.com y taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós

 

Las Palmas de Gran Canaria, 5 de julio de 2024.- La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria despide su temporada de abono con un brillante programa titulado “Invitación a la danza” dirigido por Karel Mark Chichon y que tiene como solistas a Sae Maeda y Harris Bell, solistas del prestigioso ballet del Royal Ballet del Covent Garden de Londres. La cita tendrá lugar el viernes 12 de julio en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h.

La propuesta de Chichon, que tiene a la danza como eje inspirador, permitirá disfrutar no solo de algunas de las grandes páginas de ballet de Chaikovski, El lago de los cisnes y La bella durmiente, sino también verlas en el escenario con la participación de dos de los solistas mas aclamados de la compañía del Royal Ballet del Covent Garden de Londres, Sae Maeda y Harris Bell.

Disfrutaremos también otras brillantes piezas orquestales asociadas a la danza con diferentes colores nacionales: el aire eslavo en la Polka de La novia vendida de Smetana, el toque zíngaro en la famosas Csárdás de El murciélago y la Obertura de El barón gitano, y el clásico vals representado por Voces de primavera, todo ello firmado por el “Rey del vals” Johann Strauss. 

Completa el concierto una selección de otro gran clásico del ballet ruso, Romeo y Julieta de Prokofiev.

Entradas

Las localidades (29, 26, 19, 15 y 13 euros) pueden adquirirse a través de los canales habituales on-line en www.ofgrancanaria.com y de taquillas (Sede OFGC, Auditorio Alfredo Kraus y Teatro Pérez Galdós).

Se ofrecen descuentos especiales para desempleados del 50% y del 30% para mayores de 65 y menores de 26 años.

Enlace de venta
https://ofgc.entrees.es/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=OT23ABN19

ofgrancanaria.comBIOGRAFÍASKAREL MARK CHICHON director artístico y titular
El maestro británico Karel Mark Chichon continúa entusiasmando a los públicos de todo el mundo con su temperamento, pasión y musicalidad. En reconocimiento por sus servicios a la música, la Reina Isabel II de Inglaterra le nombró Oficial de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (OBE) en junio de 2012. En 2016 fue elegido Miembro de la Royal Academy of Music como reconocimiento a su labor en la profesión.

Nacido en Londres en 1971, Chichon procede de Gibraltar. Estudió en la Royal Academy of Music de la capital británica y fue director asistente de Giuseppe Sinopoli y Valery Gergiev.
Karel Mark Chichon es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde mayo de 2017, cargo en el que ha sido renovado en tres ocasiones hasta la temporada 2026-2027.
Desde 2011 a 2017 fue Director Titular de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, donde fue aclamado por sus profundas interpretaciones de un amplio repertorio y su innovador trabajo con la orquesta. Testimonio de su labor con la DRP es el éxito de sus primeros tres volúmenes de las obras orquestales completas de Dvorák que graba para Hänssler Classics. Al respecto, la crítica destaca que “Karel Mark Chichon se sitúa considerablemente por encima de algunos de sus más distinguidos competidores” y saluda estos primeros tres volúmenes como “las mejores versiones disponibles”.

Con anterioridad fue Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia (2009-2012) y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Graz en Austria (2006-2009).
Chichon ha dirigido a los conjuntos de la Metropolitan Opera de Nueva York, Ópera Estatal de Viena, Deutsche Oper en Berlín, Ópera Estatal de Baviera en Múnich, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Real de Madrid y Gran Teatre del Liceu, y a orquestas como la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Sinfónica de Londres, English Chamber Orchestra, Filarmónica de la Radio Holandesa, Sinfónica de la Radio de Berlín, Sinfónica de Viena, Sinfónica de la Radio de Viena, Sinfónica de la NHK de Tokio, Suisse Romande, Nacional de Bélgica, Sinfonica Nazionale della RAI, Filarmónica de Monte Carlo y Orquesta Nacional de Rusia.

Dirige habitualmente en escenarios como la Philharmonie en Berlín, Musikverein y Konzerthaus en Viena, Concertgebouw en Ámsterdam, Royal Festival Hall en Londres, Théâtre des Champs-Élysées en París, Philharmonie en Múnich, Laeiszhalle en Hamburgo, Alter Oper en Frankfurt, Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Auditorio Nacional de Música en Madrid y Seoul Arts Center en Corea del Sur.

En 2016 tuvo un aclamado debut en la Metropolitan Opera de Nueva York con Madama Butterfly, transmitida en vivo en HD a 2000 cines de 66 países. Ha dirigido recientemente en la Metropolitan Opera La Traviata y forma parte del núcleo exclusivo de directores que vuelven con regularidad al venerado coliseo, donde ha dirigido Madama Butterfly, La Traviata, Rigoletto y próximamente La Bohème.

Desde 2006 a 2010 fue Director Musical de los conciertos “Navidades en Viena” celebrados en la Konzerthaus y transmitidos por televisión a millones de personas. Es asimismo artista habitual del prestigioso sello Deutsche Grammophon, para el que ha grabado cinco discos y un DVD.SAE MAEDA bailarina

La bailarina japonesa Sae Maeda es Soolista de The Royal Ballet. Se unió al programa para jóvenes bailarines Aud Jebsen de The Royal Ballet al comienzo de la temporada 2017/18, y pasó a Artista en 2018, a Primera Artista en 2022 y a Solista en 2023.

Maeda nació en Yokohama y empezó a bailar a los siete años. Recibió clases en la Escuela de Ballet Mayumi Kinouchi y en la The Royal Ballet School con una beca del Prix de Lausanne. Entre sus papeles en este tiempo se incluyen obras como Les Patineurs, Les Sylphides, Soirées musicales y La bella durmiente pas de quatre en los espectáculos anuales y en concierto en la John Cranko Schule Gala y en las Beijing International Dance Performance Series de 2016. 

Sus compromisos profesionales siendo estudiante incluían bailar con The Royal Ballet en Cascanueces. En su repertorio con la Compañía citemos papeles como los de El Hada Primavera (Cenicienta), Princesa Florine (La bella durmiente), Hermana del Príncipe Siegfried y Cygnet (El lago de los cisnes), Amiga de Julieta (Romeo y Julieta), Clara y Mirliton (Cascanueces), pas de six (Giselle) y roles en The Dante Project, Scènes de ballet, Asphodel Meadows e Infra. Ha preparado papeles en Untitled, 2023.HARRIS BELL bailarín

El bailarín escocés Harris Bell es Primer Artista de The Royal Ballet. Se unió al programa para jóvenes bailarines Aud Jebsen de The Royal Ballet al comienzo de la temporada  2018/19, pasando a Artista en 2019 y a  Primer Artista en 2023. 

Criado en Dollar, Escocia, se inició en el ballet a los siete años y continuó preparándose en la Escuela de Ballet de Elmhurst y en The Royal Ballet School, graduándose en la escuela. 

Entre sus premios citemos el Most Promising Boy 2013 en la Escuela de Ballet de Elmhurst y la tercera plaza en el Lynn Seymour Award for Expressive Dance 2016 mientras estaba en la Escuela de The Royal Ballet. Representó a la Escuela de The Royal Ballet en la Gala Des Ecoles 2017 interpretando el segundo movimiento del Concierto en el Palais Garnier de París de Kenneth MacMillan. Actuó con la Compañía siendo estudiante en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y Cuento de invierno de Christopher Wheeldon, Manon de Kenneth MacMillan, Sylvia de Frederick Ashton y El  lago de los cisnes de Liam Scarlett. 

Su repertorio con la Compañía incluye Danza española (El lago de los cisnes, Cascanueces), Matvei (A Month in the Country) y papeles en Como agua para chocolate. Preparó un papel en Untitled, 2023.