- La artista imparte un taller en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario el día 3 de diciembre, coincidiendo con la muestra que exhibe en dicho espacio
Las Palmas de Gran Canaria, 29 de noviembre de 2024.- La artista grancanaria Gema Sánchez Yánez imparte el día 3 de diciembre, en horario de tarde, en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, el taller denominado ‘Crear imágenes con memoria’, en el que enseñará a elaborar piezas a las personas inscritas en el mismo fusionando imágenes rescatadas de fotos, dibujos, postales, etcétera, con el bordado.
Sánchez, que en la actualidad exhibe en dicho espacio su última entrega titulada ‘Hilando memorias’ en la que retoma el universo de los recuerdos empleando el laborioso ritual de la costura sobre el soporte del papel y tela para elaborar sus obras, ofrece en este taller un marco de experimentación con texturas, imágenes, hilos, collages, colores y puntos de bordado, permitiendo ahondar en la memoria con la intención de registrar momentos de nuestras vidas.
La muestra de la artista podrá contemplarse hasta el próximo 3 de enero de 2025 en el mencionado espacio del Cabildo grancanario ubicado en el número 8 de la calle Colón del casco histórico de Vegueta, pudiendo visitarse de manera gratuita de lunes a viernes, de 10.00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.
La creadora, que ha asimilado las artes textiles investigando y conociendo la obra de otras artistas que han venido desde hace tiempo elaborando sus respectivos discursos plásticos alrededor de esta técnica como Gimena Romero, Mónica Bengoa, Dominique Schwarzhaupt o Ana Barboza, entre otras, confiesa que la propuesta de Louise Bourgeois ha sido, sin duda, una de sus referencias más claras en el contexto del arte contemporáneo.
“En cada una de las piezas de esta serie empleo la línea del dibujo y el hilo. Estas herramientas son utilizadas para atrapar todos estos relatos llenos de experiencias significativas que dan forma a una pieza única cargada de simbolismo, estableciendo un diálogo silencioso con el espectador”, subraya la artista, que emplea el soporte del papel y la tela para elaborar sus piezas.
Dibujos, murales y libros de artistas que aparecen en esta última serie, se convierten en un apoyo para plasmar lo invisible. Las sucesivas capas de material que aparecen en la obra expuesta dejan entrever las formas, sirven para velar y dejar entrever lo que ocurre, el placer, el dolor, el trauma... forma parte de todos estos entresijos de materiales, otorgándole a la misma de cierto misticismo.
La creadora, que de 2025 a 2027 formó parte del equipo de Numen, un estudio pedagógico especializado en el diseño de programas interdisciplinares de Arte-Educación para colectivos en situación vulnerable, ha exhibido individualmente con anterioridad sus series ‘Espacio impersonal’ (2008), ‘Sin identidad’ y ‘Paisaje y reticencias’ (2011) y ‘Vorágine’ (2015), entre otras.
