Jueves, 13 Diciembre 2018 23:58

Dorian Wilson sustituye a Anne Manson al frente del Concierto de Navidad de la OFGC

 

  • La directora norteamericana ha renunciado a dirigir el concierto al no sentirse capacitada para abordar el programa.
  • Dorian Wilson viene avalado por un destacado curriculum sinfónico y operístico al frente de importantes orquestas y en los mejores escenarios del mundo.
  • El programa incluye páginas de ópera, opereta y zarzuela y villancicos tradicionales de Puccini, Donizetti, Moreno Torroba, Offenbach, Sorozábal, Humperdinck, Giménez, Penella, Haendel y Benito Cabrera.
  • Entradas a 15 euros.
  • Disponible una "Fila CERO" al precio de 10 euros.
  • La recaudación irá destinada al proyecto “Sonrisas que curan” de la Fundación Theodora.
  • El concierto, presentado por el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación DISA, tendrá lugar el viernes 21 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00.

Las Palmas de Gran Canaria, 12 de diciembre de 2018.- El director norteamericano Dorian Wilson sustituirá a Anne Manson al frente del Concierto de Navidad de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria que presentan el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación DISA a beneficio de la Fundación Theodora, y que tendrá lugar el viernes 21 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h.

Anne Manson ha renunciado a dirigir el concierto al no sentirse capacitada para abordar el programa propuesto.

El maestro Dorian Wilson, uno de los últimos alumnos de Leonard Bernstein, obtuvo su primer gran reconocimiento en el Concurso Internacional de Dirección de Malko, lo que le permitió convertirse en Segundo Director de la Orquesta Filarmónica de Moscú, un nombramiento sin precedentes en Rusia para un director americano, se convirtió en el primer Director Invitado de la recién creada Orquesta Nacional Rusa. Su estrecha relación con Rusia continúa, en especial con la Filarmónica de San Petersburgo, donde dirige frecuentemente, así como con la Deutsche Radio Philharmonie. Ha dirigido en las salas más importantes de París, Roma, Moscú, Tokio, Frankfurt, Helsinki, Copenhague, Berlín, Ámsterdam, Florencia, Seúl, Atenas, Bucarest y San Petersburgo.   Entre 2003 y 2007 Wilson fue principal director invitado y después director titular de la Filarmónica de Belgrado. En octubre de ese año dirigió una gira de nueve conciertos por España con la Sinfónica de Berlín. En 2007 Wilson fue condecorado con el título de “Director invitado permanente“ de la Sinfónica de San Petersburgo.

Poseedor de premios tan prestigiosos como el Dimitri Mitropoulos de Atenas, Kiril Kondrashin de Ámsterdam, Tokyo International, Antonio Pedrotti y el Arturo Toscanini de Italia, Nicolai Malko de Copenhague y el Jean Sibelius de Helsinki, Dorian Wilson ha dirigido en importantes escenarios como a las más importantes, como la Komische Oper y Deutsche Oper de Berlín, Ópera Real Sueca, Deutsches National Theater de Weimar, Concertgebouw de Ámsterdam, Sala Bolshoi de Moscú, Finlandia Hall, así como en París, Roma, Tokio, Frankfurt, Copenhague, Florencia, Seúl y San Petersburgo.

Ha trabajado con solistas de la talla de Mstislav Rostropovich, Thomas Zehetmair, Sol Gabetta, Gary Hoffman, Barry Douglas, Boris Berezovsky, Nelson Freire y Nobuko Imai.

Dorian Wilson ha sido Director Musical del Teatro Vorpommern en Alemania, donde ha dirigido títulos como Tosca, Rusalka, Fidelio, Otello, Madama Butterfly, Der Freischütz, Le nozze di Figaro, Carmen, Turandot y La Bohème.

Sus trabajos para televisión incluyen conciertos con orquestas como la Sinfónica de la Radio Nacional Danesa, Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, Nacional Rusa, Radio Finlandesa y un documental sobre una gira de conciertos por Noruega.

Recientes y próximas actuaciones incluyen conciertos con la Filarmónica de Japón, Sinfónica Metropolitana de Tokio, Filarmónica de Osaka, Filarmónica de la Ciudad de Tokio, Filarmónica de Nagoya, Sinfónica Beethoven de Bonn, Teatro Nacional Serbio, Filarmónica de Madrid, Deutsche Radio Philharmonie y Parsifal de Wagner en el Castillo de Neuschwanstein.

ÓPERA, OPERETA, ZARZUELA Y VILLANCICOS CON LA OFGC PARA CELEBRAR LA NAVIDAD

El Cabildo de Gran Canaria y la Fundación DISA presentan el Concierto de Navidad 2018 de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, que se celebrará el viernes 21 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h.

La música vuelve a convertirse eje de las celebraciones de la Navidad con un programa cuya recaudación estará destinada en esta ocasión íntegramente al proyecto “Sonrisas que curan” de la Fundación Theodora. Este concierto benéfico vuelve a constituir un momento especialmente señalado dentro de las acciones y proyectos con los que la OFGC muestra su compromiso social, confiando siempre en el respaldo de los abonados y el público en general.

Esta nueva propuesta nace con la voluntad de reforzar los aspectos más alegres y festivos, el sentimiento de fraternidad inherente a las celebraciones navideñas. Y para ello nada mejor que un programa en el que voces y orquesta se unen para lograr su máxima expresión lírica y prepararnos para despedir el año en un clima exultante y lleno de optimismo.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria se ha rodeado de un fantástico equipo de artistas comandado por el maestro Dorian Wilson, con las voces de la soprano Marina Monzó y el tenor Andeka Gorrotxategi. Un elenco a cuyo brillo contribuirá la prestación del Coro de la OFGC que dirige Luis García Santana.

En programa, una magnífca selección de páginas líricas de ópera, zarzuela y opereta de autores como Puccini, Donizetti, Moreno Torroba, Offenbach, Sorozábal, Humperdinck, Giménez y Penella, junto a clásicos navideños como El Mesías de Haendel, los villancicos Adeste Fideles y El tambolero, y el acento canario del villancico Una bajo un mismo mar de Benito Cabrera.

Colaboran en la celebración de este concierto: Auditorio Alfredo Kraus, Audiovisuales Canarias, Turismat, Base&Network Impresión Digital, Canariasahora.com, Estudio Gráfico Carlos Guimeráns, Gerardo Ojeda Fotógrafo, Gráficas Juma, ISCAN Servicios Generales, La Brújula Ocio y Cultura, Publicidad Atlantis, 7.7 Punto Radio y Rapisarda Pianos.

VENTA DE ENTRADAS

El precio general de venta es de 15 euros.

Fila CERO: Aquellas personas que no puedan asistir pero quieran contribuir a la causa benéfica podrán hacer su donación comprando su entrada en la Fila CERO al precio de 10 euros, que no da acceso al concierto.

En ambos casos la recaudación irá destinada en su integridad a la Fundación Theodora.

Las entradas tendrán un precio único de 15 € y podrán adquirirse a través de la web www.ofgrancanaria.com, en la Sede de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (de lunes a viernes, 8.30 a 13.30 h) y en las taquillas del Teatro Pérez Galdós (de lunes a viernes, 10.00 a 15.00 h) y Auditorio Alfredo Kraus (de lunes a viernes, 16.00 a 21.00 h).

CONCIERTO DE NAVIDAD 2018

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA
a beneficio de la Fundación Theodora

Viernes 21 diciembre 2018. Auditorio Alfredo Kraus. 20.00 hs.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA
DORIAN WILSON director

MARINA MONZÓ soprano / ANDEKA GORROTXATEGI tenor

CORO OFGC
Luis García Santana director

PROGRAMA

GIACOMO PUCCINI La tregenda de Le Villi

 

GAETANO DONIZETTI “Quel guardo il cavaliere...so anch’io la virtu magica” de DonPasquale

FEDERICO MORENO TORROBA Caballero del alto plumero de Luisa Fernanda

JACQUES OFFENBACH Obertura de Orphée aux Enfers

PABLO SOROZÁBAL “No puede ser” de La Tabernera del Puerto

TRADICIONAL Adeste Fideles (arr. Juan Jose Colomer)

El tambolero (arr. Juan Jose Colomer)

ENGELBERT HUMPERDINCK Obertura de Hansel und Gretel

GERÓNIMO GIMÉNEZ / MANUEL NIETO

“Me llaman la primorosa” de El Barbero de Sevilla

GIACOMO PUCCINI “Nessun dorma” de

Turandot (versión de concierto sin coro)

GEORGE FRIDERIC HANDEL

De El Mesías: “For unto us a child is born” / “Alleluia”

MANUEL PENELLA “Dúo de Solea y Rafael” de El Gato Montes

BENITO CABRERA “Una sobre el mismo mar”

 

BIOGRAFÍAS

DORIAN WILSON director

Dorian Wilson, uno de los últimos alumnos de Leonard Bernstein, obtuvo su primer gran reconocimiento internacional en el Concurso Internacional de Dirección de Malko 1989, a los 24 años. Esto le permitió convertirse en segundo director de la Filarmónica de Moscú, un nombramiento sin precedentes en Rusia que hizo de Wilson el primer director americano invitado en quince años y, con 25 años, el más joven director de su historia. Más tarde Wilson sería el primer director invitado de la Orquesta Nacional Rusa. Su estrecha relación con Rusia continúa, en especial con la Filarmónica de San Petersburgo, donde dirige frecuentemente, así como con la Deutsche Radio Philharmonie. Ha dirigido en las salas más importantes de París, Roma, Moscú, Tokio, Frankfurt, Helsinki, Copenhague, Berlín, Ámsterdam, Florencia, Seúl, Atenas, Bucarest y San Petersburgo.

Entre 2003 y 2007 Wilson fue principal director invitado y después director titular de la Filarmónica de Belgrado, cargo que culminó con giras a Escandinavia en 2006. En octubre de ese año dirigió una gira de nueve conciertos por España con la Sinfónica de Berlín. Giras posteriores le llevaron a China y España con la Sinfónica de San Petersburgo, así como una grandiosa producción de seis conciertos de La Creación de Haydn por España, celebrando el 200º aniversario del compositor. En 2007 Wilson fue condecorado con el título de “Director invitado permanente“ de la Sinfónica de San Petersburgo.

La experiencia operística de Wilson comenzó ya a los 20 años, siendo durante tres años director asistente para la producción del Anillo de Wagner en la Ópera de Seattle. Entre 1998 y 2003 fue director titular (GMD) del Teatro de Vorpommern en Alemania, Germany (con un presupuesto de 19 millones de euros y 330 trabajadores incluyendo 210 bajo la responsabilidad de Wilson: orquesta, solistas, coros, ensemble y ballet). Durante su mandatodirigió mas de 50 producciones en más de 300 representaciones. Un sólido repertorio fue cimentado con la mayoría de las óperas y ballets del repertorio estándar, así como obras nuevas y poco escuchadas. Otras destacadas representaciones incluyen la aclamada producción de Così fan Tutte de Mozart en el Grand Theatre de Burdeos, Le Nozze di Figaro de Mozart en la Deutsche Oper de Berlín, y continuando su labor en Berlín con Carmen, Turandot y La Traviata en la Komische Oper de Berlín. Wilson debutó en la Real Ópera Sueca con Le Nozze di Figaro y dirigió al producción de Lohengrin en el Deutsches National Theater de Weimar, donde fue convocado para dirigir una nueva producción de La Bohème.

Como consta en la Federación Internacional de Concursos Musicales, Wilson ha ganado más premios de dirección que ningún otro director. Desde 1989 Wilson ha conseguido 8 premios más en todos los concursos a que se ha presentado, virtualmente todos los más importantes del mundo: Dimtri Mitropoulos (Atenas, 1996), Kiril Kondrashin (Ámsterdam, 1994), Tokyo International (Tokio, 1994), Antonio Pedrotti (Italia, 1991), Arturo Toscanini (Italia, 1990, 1992), Nicolai Malko (Copenhague, 1989, 1992) y Jean Sibelius (Helsinki, 1995).

Interesado en sacar a la luz las obras maestras menos conocidas, estrenó muchas composiciones desconocidas para el público de la Alemania Oriental, de autores como Ginastera, Copland, Martinu, Piazolla, Koechlin, Britten, Respighi y de Falla. Tuvo también el privilegio de dirigir el estreno alemán de la penúltima obra de Sibelius, La tempestad, así como el estreno danés de la Sinfonía Pelléas et Mélisande de Debussy (M. Constant) y el estreno escandinavo de Toccata Festiva para órgano y orquesta de Barber. En 2005 dirigió el estreno en Rusia de Salomé de Schmitt con la Filarmónica de San Petersburgo. Ha dirigido un total de más de 35 estrenos.

Ha colaborado con algunos de los solistas más distinguidos. Mientras dirigía el “Concierto del ganador” con la Filarmónica de Helsinki (tras el Concurso Sibelius) tuvo el honor de dirigir la que iba a ser la última actuación con orquesta de Shura Cherkassky antes de su muerte. Ha actuado junto a M. Rostropovich en Alemania e Italia y fue el director incluido en una película de la BBC trabajando con Yo-Yo Ma titulado “A Month at Tanglewood”. Ha trabajado también con Thomas Zehetmair, Sol Gabetta, Gary Hoffman, Barry Douglas, Boris Berezovsky, Nelson Freire y Nobuko Imai.

Ha dirigido en transmisiones en directo para televisión con la Orquesta de la Radio Nacional danesa (en presencia de la reina de Dinamarca), Filarmónica de la Radio de los Países Bajos (en el Concertgebouw, de Ámsterdam), Orquesta Nacional Rusa (Sala Bolshoi, Moscú), Orquesta de la Radio Finlandesa (Sala Finlandia) y en un documental de una gira por Noruega. Destacan asimismo numerosas transmisiones radiofónicas.

Dorian Wilson estudió Piano e Historia del Arte en el Conservatorio de Oberlin, Piano y Viola en la Universidad de Indiana y Dirección de Orquesta y Ópera en la Universidad de Michigan y en la Hochschule für Musik de Viena. Entre sus profesores se encuentran Seiji Ozawa, Gustav Meier, Dmitri Kitaenko, Rudolph Barshai, Jorma Panula y Leonard Bernstein.

Ha dirigido a más de 120 orquestas en todo el mundo.

Recientes y próximas actuaciones incluyen conciertos con la Filarmónica de Japón, Sinfónica Metropolitana de Tokio, Filarmónica de Osaka, Filarmónica de la Ciudad de Tokio, Filarmónica de Nagoya, Sinfónica Beethoven de Bonn, Teatro Nacional Serbio, Filarmónica de Madrid, Deutsche Radio Philharmonie y Parsifal de Wagner en el Castillo de Neuschwanstein.

MARINA MONZÓ soprano

Nacida en valencia en 1994, Marina Monzó comezó sus estudios de piano, flauta y canto, en el Conservatorio de Valencia. Asistió a numerosas masterclass con artistas como Mariella Devia, Renata Scotto, Daniela Dessì, Juan Diego Flórez, Raúl Giménez... Desde 2014 estudia regularmente con la soprano Isabel Rey. Su repertorio incluye títulos de Bellini, Donizetti, Mozart, Rossini y Verdi.

En septiembre de 2015 formó parte en una Gala en el Teatro Real, donde compartió escenario con artistas como Juan Pons, Gregory Kunde, Carlos Álvarez e Isabel Rey.

En 2016 debutó en la Ópera de Bilbao interpretando el papel de Amina en La Sonnambula. Ese año se unió a la Accademia Rossiniana di Pesaro bajo la tutela del Maestro Alberto Zedda, donde debutó incluso en Il Viaggio in Reims, en el papel de La Contessa di Folleville. Desde ese momento ha cantado con el tenor Juan Diego Flórez en diferentes conciertos.

Sus actuaciones más recientes incluyen el debut en el Teatro de la Zarzuela con Le Cinesi, Il Viaggio in Reims (Contessa di Folleville) en el Teatro Filarmónico en Verona, Werther (Sophie) en Las Palmas de Gran Canaria, Un Ballo in Maschera (Oscar) en La Coruña, La Favorite (Ines) en el Teatro Real, asimismo volvió al Festival de Ópera Rossini con La Pietra del Paragone (Fulvia) y cantó Rigoletto en Nápoles.

Entre sus compromisos futuros citemos Don Giovanni y Lakmè en Beijing, La Scala di seta en Omán, La Bohème en Mahón, Lucia di Lammermoor en Bilbao y Don Pasquale en el Maggio Musicale Fiorentino en Florencia.

ANDEKA GORROTXATEGI tenor

La crítica más autorizada le considera el tenor más importante salido del País Vasco en los últimos cincuenta años y, para muchos, es el nuevo Franco Corelli, por su repertorio de lírico-spinto y su bella y broncínea voz, que le ha llevado a prestigiosos escenarios del mundo.

Nacido en Abadiño, Vizcaya, comienza su formación vocal en en Conservatorio de Durango para posteriormente desplazarse a Bilbao, Madrid, Marsella, Paris, Roma y EEUU, donde amplía su formación vocal con maestros como Agurtzane Mentxaka, Ana Begoña Hernandez, Francisco Ortiz, Elisabetta Fiorillo o Francisco Casanova.

En sus inicios operísticos fue considerado el tenor revelación español; ahora, Gorrotxategi, tras 7 años consolidando su carrera y estrenando títulos, vuelve a ser elogiado por la crítica, tras su debut como Gabriele en Simon Boccanegra, como el “tenor ideal”, “de voz valiente y luminosa”.

Ganó varios concursos como el Jaume Aragall o el Manuel Ausensi, pero fue el debut como Pinkerton en Madama Butterfly en Novara 2011, lo que impulsó su carrera vertiginosamente y le ha llevado a actuar en algunos de los teatros y auditorios más importantes como la Ópera de Roma, Ópera de Laussane, Teatro Real de Madrid, Felsenreitschule en Salzburgo, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Bellas Artes de la ciudad de México, Ópera de Sidney, Semperoper de Dresde, Ópera de Montecarlo y National Centre for the Performing Arts en Beijing entre otros.

Cabe destacar su interés por el género lírico español, siendo cantante habitual en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde en las últimas temporadas le hemos visto en Curro Vargas (Curro), El Gato Montés (Rafael) o La Villana (Don Fadrique) y donde próximamente le veremos en María del Pilar o El Caserío.

Ha trabajado con prestigiosos directores de orquesta como Zubin Metha, Robberto Abbado, Miguel Ángel Gomez Martinez, Jesús Lopez Cobos, Stefano Ranzani, Danielle Callegari, Guillermo Garcia Calvo, Renato Palumbo u Óliver Díaz entre otros. Su repertorio incluye algunos de los principales roles escritos para tenor, en títulos como Carmen (Don José), Tosca (Cavaradossi), Attila (Foresto), La Fanciulla del West (Dick Jonhson), I Masnadieri (Carlo), El trovador (Manrico), y próximamente debutará Turandot, Aida y La Bohème.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

Tras una larga etapa de actividad sinfónica ininterrumpida que se remonta a 1845, la actual Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Desde entonces viene desarrollando una actividad musical continuada y estable, con un notable aumento de sus prestaciones sinfónicas y líricas.

Entre las figuras más destacadas que han dirigido la orquesta cabe señalar a Rudolf Barshai, Frans Brüggen, Rafael Frühbeck de Burgos, Bernhard Klee, Leopold Hager, Christopher Hogwood, Thomas Hengelbrock, Raymond Leppard, Jesús López Cobos, Iván Martín, John Nelson, Trevor Pinnock, Mstislav Rostropovich, Pinchas Steinberg, Ralf Weikert, Antoni Wit, así como Adrian Leaper, que fue su director titular entre 1994 y 2002, y Pedro Halffter, director artístico y titular entre 2004 y 2016.

Muchos han sido asimismo los solistas que han actuado con la OFGC, desde las grandes voces de la lírica: Montserrat Caballé, José Carreras, Plácido Domingo, Elina Garanca, Matthias Goerne, Alfredo Kraus, Petra Lang, Felicity Lott, Anne Sofie von Otter, René Pape, hasta los más reconocidos instrumentistas: Joaquín Achúcarro, Steven Isserlis, Janine Jansen, Isabelle van Keulen, Katia y Marielle Labèque, Alicia de Larrocha, Nikolai Lugansky, Mischa Maisky, Sabine Meyer, Daniel Müller-Schott, Eldar Nebolsin, Cécile Ousset, Maria João Pires, Mstislav Rostropovich, Fazil Say y Frank Peter Zimmermann, entre otros.

La OFGC ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos españoles y ha hecho giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos en el Gran Canaria Arena, en el Estadio de Gran Canaria junto a Sting y Raphael, con artistas canarios como José Vélez o Luis Morera, y en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas, junto al Coro de la OFGC y el Coro Infantil de la OFGC.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria realiza una intensa labor de difusión de la música en los diferentes municipios de Gran Canaria, además de numerosas acciones y proyectos de carácter social.

Su discografía incluye registros para Deutsche Grammophon, Warner Music, Arte Nova, ASV y la colección “La mota de polvo” en AgrupArte.

La OFGC se caracteriza por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares y familias, a través de un Servicio Pedagógico cuyas campañas de conciertos escolares y actividades de apoyo al profesorado mueven a gran parte de los centros educativos de la Isla. La OFGC se ha incorporado a la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE).

Fue distinguida con el “Can de Plata” del Cabildo de Gran Canaria en el 92 aniversario de la Corporación y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.

Karel Mark Chichon es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde mayo de 2017, cargo en el que ha sido renovado hasta 2023.

Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007.

La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

 

CORO DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

Creado en 1994 con el objetivo de dotar a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria de una formación estable para el gran repertorio sinfónico-coral, el Coro de la OFGC ha consolidado su prestigio con batutas como las de Karel Mark Chichon, Günther Herbig, Pedro Halffter, Jesús López Cobos, Sir Neville Marriner, Rudolf Barshai, Reinhard Goebel, Víctor Pablo Pérez, Adrian Leaper, Antoni Ros Marbà, John Nelson o Frans Brüggen, entre otros.

Su repertorio incluye obras de Bach, Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven, Berlioz, Bruckner, Elgar, Verdi, Puccini, Mompou, Dvorák, Brahms, Orff, Kodály, Villa-Lobos, Ravel, Mendelssohn o Shostakovich. Su programación incluye también la opereta, la zarzuela y la ópera, y ha participado en numerosas galas líricas con cantantes como Nancy Fabiola Herrera, Maria Guleghina, Cristina Gallardo-Domâs, Anthony Rolfe-Johnson, José Bros, Carlos Mena, Nancy Argenta, Isabel Rey, Ainhoa Arteta, Alastair Miles y René Pape.

Ha intervenido en espectáculos como Morera Sinfónico, el musical Jesus Christ Superstar, la Cantata popular Romance del Corredera y Tiempo de Gran Canaria, en homenaje a Néstor Álamo y editado en DVD.

El Coro de la OFGC estrenó el Himno oficial de Canarias, actuó en la inauguración del Teatro Cuyás, en la reinauguración del Teatro Pérez Galdós y participa habitualmente en el Festival de Música de Canarias.

Otras destacadas actuaciones incluyen el concierto homenaje por el 75º aniversario de Falcón Sanabria junto a miembros de la OFGC y los conciertos ofrecidos dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria, Temudas Fest.

Su discografía incluye obras de Conrado del Campo, Holst y Villa-Lobos.

Dirigido desde 2000 por Luis García Santana, contó anteriormente con la dirección de Digna Guerra, Andrzej Borzym y Marcin Lukasz.

LUIS GARCÍA SANTANA director del coro

Licenciado en Musicología por la Universidad de Oviedo y titulado por la UNED en Gestión del Patrimonio Cultural, se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria y recibió enseñanzas de canto de María Isabel Torón y maestros como Alfredo Kraus, Sesto Bruscantini, Elly Ameling o Suso Mariategui. Laszlo Heltay, Manuel Hernández Silva, Diego Ramón Lluch y, finalmente, Marcus Creed en Berlín han sido sus profesores en dirección musical.

Fue titular del Coro de la Ópera de Oviedo y la Coral Polifónica de Llanera entre 1992 y 2000, con los que ha recorrido gran parte de España, efectuando grabaciones y colaborando con importantes maestros.

En septiembre de 2000 es nombrado director del Coro de la OFGC, con el que ha hecho todo el gran repertorio sinfónico-coral, así como ópera, zarzuela y otros géneros populares.

Recientemente dirigió el espectáculo Morera Sinfónico, junto a Luis Morera y al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el Coro de la OFGC. También ha dirigido a la Sinfónica de Las Palmas y el Coro de la OFGC en el Festival de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria, a la Sinfónica de Zheijiang en China, una gala lírica con la Sinfónica de Las Palmas y los tenores Celso Albelo y Francisco Corujo y una gala de zarzuela con jóvenes valores canarios para la Asociación Canaria de Zarzuela.

Profesor de canto y dirección coral, cantante, crítico musical, conferenciante y ponente en importantes foros (Campus de Excelencia 2008), ha desarrollado una gran actividad en Asturias y ahora en Gran Canaria.

Sobre la Fundación DISA
La Fundación DISA nace en octubre de 2011 como expresión de la vocación del Grupo DISA de desarrollar su dimensión social mediante la ejecución de diferentes proyectos que contribuyan al desarrollo sostenible de las sociedades en las que opera. Fruto de este compromiso, lleva a cabo acciones concretas de carácter social, económico, cultural, deportivo, medioambiental, científico, educativo y de investigación, que se convierten en sus principales ejes de acción.

En el año 2017, la Fundación DISA destinó más de 2.800.000 euros en casi un centenar de iniciativas, llegando a 397.100 beneficiarios.

Más información: www.fundaciondisa.org y www.facebook.com/fundaciondisa

 

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FUNDACION THEODORA

es una organización sin ánimo de lucro, constituida en 1993 Suiza por los hermanos Pouli en honor a su madre: Theodora . Está presente en 8 países y en España opera desde el año 2000. Su misión es hacer más agradable la estancia de niños y adolescentes en los Hospitales a través de visitas regulares y personalizadas a los niños hospitalizados o de su acompañamiento en los procesos quirúrgicos. Aquí puedes hacerte una idea de cómo actuamos https://www.youtube.com/watch?v=JeLH3uTg8YI

La atención a los menores se hace mediante los Doctores Sonrisa, 34 artistas profesionales, con amplia experiencia y formación psico sanitaria que intervienen diariamente en los 30 hospitales con los que colaboramos, repartidos por toda la geografía nacional.

Además de las diferentes formas de patrocino y colaboración, hemos desarrollado un amplio programa de voluntariado corporativo, plasmado en aproximadamente 20 talleres en los que de una forma u otra pueden participar los clientes, lo empleados o en algunos casos sus hijos. Entre ellos cabe destacar los siguientes;

  • Decoraciones en un Hospital. Con este taller se decoraría un espacio, a determinar, de uno de los hospitales con los colaboramos aprovechando un día señalado para los niños o con cualquier otro motivo, por ejemplo vuestro aniversario, la llegada de la primavera, etc.
  • Pijamas de la Ilusión : Consiste en el diseño de varios pijamas por parte de aproximadamente 50 personas repartidas en varios grupos y su entrega en el hospital a cargo de dos o tres personas voluntarios.
  • Contamos contigo. Se enseñan técnicas para contar cuentos en los hospitales. Pueden participar aproximadamente 15 personas en la primera etapa, si bien en la presentación en el hospital sólo podrían acudir 8-10 de ellos.
  • Fiesta de la música. Se construyen varios instrumentos musicales que luego se presentaran en el hospital. Pueden participar aproximadamente 15 personas en la primera etapa, si bien en la presentación en el hospital sólo podrían acudir 8-10 de ellos.
  • Smiling tour. Un Dr. Sonrisa se pasea por vuestro lugar de trabajo sorprendiendo a los empleados, con cada uno de los cuales interacciona, sacando de su interior el niño que todos llevamos dentro, a la vez que va repartiendo narices de payaso y sonrisas.
  • Conclu ilusiones. Un Dr. Sonrisa saca las conclusión finales de tu jornada de trabajo
  • Maestro de ceremonias. Consiste en la presentación, conducción y dinamización de una jornada o congreso vuestro, siempre en coordinación con vosotros y dando una imagen de profesionalidad a la vez que de cercanía entre la empresa y sus trabajadores al crear un ambiente más relajado y distendido.
  • Happiness tour. Los Drs. Sonrisa hacen una valoración de las capacidades de los empleados para ser feliz a través de pruebas médicas muy particulares.

Por último, disponemos de un catálogo de productos solidarias, en el que destacan las narices de payaso, corazones, etc. Así como un variado elenco de espectáculos.

PROYECTO “SONRISAS QUE CURAN”

JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO:

Programa Planta: ¿Imaginas lo que supone para un niño estar hospitalizado? No ir al colegio, no jugar con sus amigos, no salir de una habitación… romper con su rutina en definitiva. Por eso una tarde en semana, siempre el mismo día, los Doctores Sonrisa de la Fundación Theodora les visitan de forma individualizada en su habitación para que, a través de improvisaciones, les ‘receten’ risa, magia y juegos que consigan que tanto el niño como sus familiares se evadan por unos momentos de la situación que están viviendo.

Así, a través de la figura del Doctor Sonrisa todos los beneficiarios pueden realizar una descarga emocional que les ayude a hacer más humano ese momento. Este programa lo desarrollamos en 25 Hospitales.

Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=JeLH3uTg8YI.

Programa de Acompañamiento Quirúrgico: Someterse a una intervención quirúrgica es una situación que pone nervioso a cualquiera por eso llevamos desde 2010 acompañando a los niños y a sus familias para canalizar esos nervios a través de los Doctores Sonrisa. Estos artistas de Theodora acompañan a lo largo de todas las fases de una intervención quirúrgica a los niños y a sus familiares. El objetivo es humanizar el proceso, reducir el nivel de estrés y tensión, y aligerar la angustia que presenta el niño por la separación de los familiares al entrar en quirófano.

El Programa de Acompañamiento Quirúrgico de Fundación Theodora está implantado en 14 hospitales de España:

Madrid: Hospitales Gregorio Marañon, Niño Jesús, La Paz, Clínico San Carlos, San Rafael, Ramón y Cajal

Barcelona: Hospital Materno Infantil Vall d’Hebron

Badalona: Hospital German Trías i Pujol

Tenerife: Hospital Nuestra Señora de Candelaria

Las Palmas: Hospital Insular Materno Infantil de Canarias

Santander: Hospital Marqués de Valdecilla

Bilbao: Hospital de Basurto

Sevilla: Hospital Virgen del Rocío

A Coruña: Complejo Hospitalario Teresa Herrera

Estas visitas de acompañamiento quirúrgico se realizan un día fijo a la semana -en horario de 10.00 a 14.00- en cada uno de los hospitales indicados. Las visitas se hacen coincidir con el día con mayor número de operaciones programadas de cirugía infantil y es un servicio demandado de forma expresa por la dirección de los hospitales.

En este proyecto, los “Doctores Sonrisa” acompañan tanto a los niños y adolescentes como a sus familiares antes y después de las intervenciones quirúrgicas, con el fin de reducir el estrés físico y emocional que se produce durante este proceso, y ayudando así al personal sanitario al trabajar en un entorno con menos estrés.

En los siguientes enlaces se pueden ver vídeos con testimonios sobre el Programa Acompañamiento Quirúrgico:

https://www.youtube.com/watch?v=STDw8Dxldx4

https://youtu.be/-TPZ1v7rMEw

https://www.youtube.com/watch?v=YlVA0IJD2zk

https://www.youtube.com/watch?v=3CYTzaf8TCk

Los Doctores Sonrisa acompañan a todo el núcleo familiar en los diferentes ámbitos del proceso quirúrgico:

Pre-cirugía. Desde la habitación hasta la entrada de quirófanos. El momento en el que un niño es recogido por el celador para llevárselo al quirófano es traumático tanto para el niño como para la familia. El niño se encuentra en un ambiente totalmente nuevo y desconcertante. Los Doctores Sonrisa se convierten en unas figuras de juego que eliminan dramatismo a la situación, rebajando el nivel de stress.

Post-cirugía. En el “despertar”, cuando salen de quirófano. Las enfermeras llaman a los “Doctores Sonrisa” para hacer una última visita al paciente, deseándole una pronta recuperación.

Salas de espera. Acompañamiento a las familias. En esta sala el Doctor Sonrisa trabaja la escucha, la compasión y empatía. Los padres están angustiados, y necesitan de alguien que les saque de ese único pensamiento. El trabajo de los Doctores Sonrisa en esta sala es muy necesario y agradecido.

Finalizado el trabajo en los Quirófanos, los Doctores Sonrisa se desplazan a la planta de cirugía para visitar a los niños que han sido operados el día anterior, o que van a ser operados a la mañana siguiente. Son momentos de alta tensión emocional en las familias, por lo que estas visitas son muy valoradas.

Las visitas se realizan en horario de mañana, un día a la semana fijo por hospital, todas las semanas del año. Es un programa en activo desde el año 2010 con claro éxito en su implantación. Gracias a esta actividad, Fundación Theodora consiguió el premio a la mejor iniciativa de sanidad del año otorgado por Diario Médico, y en la actualidad está siendo una variable dentro de un estudio científico desarrollado en el hospital Clínico de Madrid, que intenta demostrar cómo, cuando los niños entran más tranquilos a quirófano, la premedicación que requieren es menor, y su capacidad de recuperación posterior es más rápida.

 

“Han logrado sustituir su miedo y nerviosismo por una gran sonrisa, despertando en él una gran curiosidad por todo lo que hacían y lograr que se olvidara de todo lo demás. Le he visto mucho más tranquilo que en otras operaciones, por lo que mi valoración es altamente satisfactoria ¡Muchas gracias!” Padre de niño de 3 años