- La actriz presentará mañana el acto de apertura del Festival de Cine a las 20:30 horas, en el Teatro Pérez Galdós, que contará con música de la Monkey Business GAF, guion de Paco Sánchez y dirección de 2 RC Teatro; el remake «Gloria Bell», de Sebastián Leilo, inaugura oficialmente la 19.ª edición del certamen
- «Milagros», de David Baute, abre en los Multicines Monopol la proyección de los largometrajes a concurso en la sección Canarias Cinema
- El ciclo Cines y Filias, las últimas películas de Hong-san Soo, Radu Jude y Bi Gan y los conciertos de Tremenda Jauría, Cintia Lund y Flor de canela entre las claves para seguir la primera jornada del certamen en las salas
Las Palmas de Gran Canaria, jueves 21 de marzo de 2019.- La actriz, Cayetana Guillén Cuervo, que será la encargada de presentar el acto de apertura de la 19.ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, mañana viernes, 22 de marzo a las 20:30 horas en el Teatro Pérez Galdós, ofreció una rueda de prensa en la mañana de hoy jueves, 21 de marzo, en la que remarcó la importancia del cine “en nuestras vidas”. “Es maravilloso ver que una película nos puede cambiar emocional y psicológicamente” pero, sobre todo, “nos puede ayudar a vivir”. La también periodista y presentadora se declaró “una activista cultural a favor del cine y de todo lo que tiene que ver con la cultura”, por la importancia que tiene la misma “para el desarrollo del ser humano”.
Sobre el acto de apertura del festival, adelantó que en el mismo se abordará qué es el cine “porque es algo distinto para cada ser humano” y también “desde el punto de vista del autor”. Recordaremos al espectador “lo que significa en nuestras vidas” y “que el cine puede cambiar la vida de una persona”, recalcó.
Asimismo, puso en valor que el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ponga el foco “en películas en las que no se ha puesto tanta atención y que se han podido estrenar en distintos festivales pero que en España no se han visto”, así como “en autores que quizás no son tan aplaudidos pero merecen toda la atención del mundo”.
Cayetana Guillén Cuervo estuvo acompañada de los directores del acto inaugural Rafael Rodríguez y José Luis Massó, de 2RC Teatro. Compañía de Repertorio y del director del festival, Luis Miranda, que destacó la vinculación y apoyo de la actriz con el cine español y recordó también la importancia que tiene la música en un acto como la apertura del certamen.
En tal sentido, explicó que la Monkey Business Band, protagonista indiscutible de la apertura de las últimas ediciones del Festival, volverá a serlo un año más, pero para esta ocasión pasa a adoptar el nombre del grupo que le da forma en 2019, el sexteto tinerfeño: GAF.
La Monkey Businnes GAF ofrecerá en este acto versiones de sus reinterpretaciones de la música de Nino Rota realizadas expresamente para el Festival. Junto a su director y guitarra electrónica, Mladen Kurajica, estarán en el escenario Carolina Machado, batería, teclados y voz; César Chinarro, guitarra; Eduardo Villalobos, bajo; José Martín, teclados; y Alejandro Padrón, trompeta, percusión y electrónica.
Julianne Moore, actriz para la película de apertura
El estreno de la coproducción estadounidense chilena Gloria Bell—cuyo estreno oficial en salas será el 26 de abril— será la proyección que abra oficialmente el certamen. Su director, Sebastián Lelio, ganador del Oscar a la mejor película de habla no inglesa con Una mujer fantástica y una de las grandes nuevas voces del cine latinoamericano, hace en Gloria Bell un remake de Gloria (2013), dirigida por él mismo.
Gloria Bell, presentada en los festivales de Toronto y Rotterdam, cuenta con la actuación de Julianne Moore en el papel de protagonista, junto a un elenco compuesto John Turturro, Michael Cera, Caren Pistorius, Brad Garrett y Jeanne Tripplehorn. Una comedia dramática que gira en torno a una mujer de cincuenta años que pasa los días en la oficina y las noches en las pistas de baile de Los Ángeles. El mundo de esta mujer divorciada y de espíritu libre da un giro cuando conoce a Arnold, de cuya mano llega a una nueva realidad compleja, entre la alegría del amor incipiente y las dificultades de una relación inesperada.
Arranca la mayor convocatoria cinéfila anual
Las Palmas de Gran Canaria inicia así mañana viernes, 22 de marzo, su mayor convocatoria cinéfila anual. La 19.º edición del Festival Internacional de Cine contará con el Teatro Pérez Galdós, los Multicines Monopol y el Museo Elder para las proyecciones de sus 157 títulos, a los que se sumarán, así mismo, la tercera edición del Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS), en el Teatro Guiniguada, la cuarta del Monopol Music Festival y las jornadas celebradas por la Asociación CIMA en el Gabinete Literario. Una nueva apuesta del equipo del Festival, que dirige Luis Miranda, por el cine de calidad realizado en los márgenes —formales y geográficos— y el talento alejado de los convencionalismos y las líneas más comerciales, que podrá disfrutarse hasta el domingo 31 de marzo.
El largometraje «Milagros», de David Baute, abre en salas la sección competitiva Canarias Cinema
Cuatro largometrajes y doce cortometrajes, uno de ellos fuera de concurso, de la mano de diecinueve autores del mejor cine canario integran la selección de títulos de Canarias Cinema. Y será un documental de este ciclo competitivo, que cuenta una edición más con el apoyo de Binter, el que abra la mañana del viernes, 22 de marzo, las proyecciones en los Multicines Monopol: «Milagros» (España, 2018, 77 min.).
Su director, David Baute, estará en el certamen para presentar al público su obra (17:00 horas, Monopol 3); el pase para prensa y jurado de «Milagros» será a las 10:00 horas en la sala Monopol 3 y a continuación se celebrará su rueda de prensa en el Teatro Pérez Galdós. El título de Baute, habitual en la selección canaria del Festival, observa detenidamente a Milagros, Carmelo, Agustín, Mary y Vicente, a quienes suma el paisaje insular como un personaje más. En esta película que funde ficción y realidad, Baute recupera el lenguaje de su «Rosario Miranda» para transformar su obra en un homenaje a la vida.
Los otros tres largos a concurso de la sección Canarias Cinema son «En busca del Óscar», de Octavio Guerra, «La ciudad oculta» de Víctor Moreno y «Platón» de Iván López, único largometraje de ficción de esta selección. Junto a «Milagros» competirán por el Premio Richard Leacock al mejor largo.
En cuanto a los cortometrajes, la selección de Canarias Cinema brinda «la oportunidad», en palabras de su coordinadora, Saray Benítez, «de ver piezas de autoría coral seleccionadas en certámenes de cine exprés, tan frecuentes en las islas, documentales producidos en talleres tutorizados por voces como la del gran cineasta iraní fallecido en 2016, Abbas Kiarostami, o fragmentos de la primera película de autoría y temática canaria «La hija del mestre» (1928) de Carlos Luis Monzón y Francisco González, revisados desde la contemporaneidad experimental».
Las once obras que competirán por el Richard Leacock al mejor corto son «300 todo incluido» de Pablo Fajardo, «Abrazo» de Shelma Zebensuí, «El sueño beato» de David Pantaleón, «En esas tierras» de Nayra Sanz Fuentes, «Hitchcock Shamann» dirigido por Saúl Macías, Eliana Melián, Andrea Roura y Jacobo Santiago, el corto de animación «La noria» de Carlos Baena, «Lo vívido y lo vivido» de Sara Álvarez, «Mi profesora de salsa» de Rafael Navarro Miñón, «Quemar las naves» de Macu Machín, «REM» de Tomas Alejo Wilhelm y «Teatro de sombras» de Jose Manuel Vilageliu Ponsa. Fuera de concurso se proyectará «Las otras camas», dirigido por Jonay García, pieza que retrata la sexualidad en personas con diversidad funcional.
40 años de «El camino dorado»
En 2019, Canarias Cinema rinde homenaje, además, al primer largometraje canario que logró distribución internacional, El camino dorado (Ramón Saldías, España, 1979, 110 min.), justo cuando se cumplen cuarenta años de su estreno. La película, protagonizada por Tono Brum, Paco Acosta, Terele Pávez, Marisa Naranjo y Amparo Climent, se centra en el proceso de recuperación de dos alcohólicos. Su director, Ramón Saldías (Francia, 1938) visitará el festival a partir del viernes para presentar al público su obra.
Las claves del día
- Comienzan en el Monopol las proyecciones de Cine y filias, un ciclo de Días de cine
La joya documental «El hombre con la cámara» (URSS, 1929, 67 min.) de Dziga Vertov y la magistral «Persona» (Suecia, 1966, 81 min.) de Bergman son los dos primeros títulos del ciclo Cine y Filias, comisariado por el equipo del señero programa de Televisión Española Días de Cine.
Divididas en cuatro apartados, los miembros de Días de Cine han seleccionado «películas que miran al cine desde el amor, pero también desde el humor e incluso desde el desasosiego. Porque hay amores de muchos tipos”: Amor / Pasión / Cine, Campo / Contracampo, Banda sonora y El dispositivo cinematográfico / Camera obscura. A este último apartado pertenecen los dos primeros títulos, «El hombre con la cámara» (Monopol 5, 17:00 horas) y «Persona» (Monopol, 4, 20:00 horas); ambos ponen en evidencia la materialidad del cine, la sustancia de la que están hecha los sueños. En los próximos días, el público cinéfilo podrá seguir recuperando y disfrutando esta exquisita selección.
- El cineasta surcoreano Hong San-soo regresa a la sección Panorama con «Hotel by The River»
Es uno de los cineastas consagrados cuya obra está más que presente en los catálogos del Festival de Las Palmas de Gran Canaria, que ofrece, así, la posibilidad de disfrutar de títulos que en pocas ocasiones llegan a ser estrenados comercialmente en España. El primer pase de la última película del surcoreano Hong San-soo, «Hotel by The River» se podrá ver incluida en la sección Panorama el viernes 22, a las 17:00 horas en la sala Monopol 2.
La película, ganadora en Locarno del Leopardo al Mejor Actor para Ki Joo-bong, se sitúa en un hotel junto al río Han, en donde se hospeda un poeta que, próximo a la muerte, recibe la visita de sus dos hijos, uno de ellos prestigioso director de cine. En paralelo, con encuentros y desencuentros, el maestro surcoreano narra la historia de dos amigas, una de las cuales acaba de sufrir un desengaño amoroso. Hong San-soo realiza en blanco y negro un relato existencial en el que aborda el tema del duelo y la muerte con la serenidad y la elegante belleza plástica que caracteriza su cine. La crítica ha alabado esta película que se ha mostrado en festivales como el de Locarno, Toronto, Gijón y Mar de Plata.
- El Festival sigue los pasos del cineasta rumano Radu Jude
En 2018, el Festival dedicó una retrospectiva al cineasta rumano Radu Jude —Radu Jude 41/2 + 4—, cuya obra ya empezaba a resultar familiar para el público del certamen. En 2019, la sección Panorama incluye el último y distinguido largometraje del autor de «Aferim!», «I Do Not Care If We Go Down In History As Barbarians», Globo de Cristal en el Festival de Karlovy Vary y Mejor Director (ex aequo) y Dirección Artística en el de Gijón.
En 140 minutos, Jude narra la historia de Mariana, una directora teatral rumana que intenta representar en una plaza de Bucarest una obra sobre la matanza judía en Odessa, realizada por su país bajo el régimen del mariscal Ion Antonescu, aliado de los nazis. El discurso del negacionismo, que sigue hasta nuestros días, queda desvelado en la película al poner en riesgo el trabajo de Mariana.
- El Festival muestra la segunda película de Bi Gan, ganador en 2016 de la Lady Harimaguada de oro por «Kaili Blues»
En 2016, el primer largometraje del joven director chino Bi Gan, Kaili Blues (2015, 110 min.), se alzó con la Lady Harimaguada de Oro. Su segunda película, «Largo viaje hacia la noche» (Bi Gan, China, 2018, 140 min.), llega ahora a las pantallas del Festival dentro de la sección Panorama, tras su paso por los prestigiosos festivales de Cannes, Toronto y Roterdam, entre otros, nueve nominaciones y cinco premios, tres de ellos del festival de Taipei. «Largo viaje hacia la noche» habla del regreso de un hombre a la provincia china de Guizhou tras los pasos de una mujer, un relato, como ha destacado la crítica, entre el melodrama y el noir de impactante belleza.
- Ellas ponen la música en la primera de las Monkey Nights
Las noches para cinéfilos melómanos arrancarán el viernes 22 de marzo, a las 22:00 horas, con el concierto «La igualdad marca el ritmo». Tres formaciones con nueve mujeres en total subirán al escenario de The Paper Club (Remedios, 10) bajo el rótulo «Concierto feminista»: el colectivo madrileño Tremenda Jauría, la cantante Cintia Lund y el grupo Flor de canela, encargado de abrir la noche.
Tremenda Jauría tiene en el reggaetton, la cumbia y otras sonoridades tropicales su grito de guerra. Tras el LP «Mordiendo» (2016) y el EP «Cuentas pendientes» (2017) estas cuatro mujeres lanzaron en 2018 «Codo con codo» y ya en 2019 su «IV». Cintia Lund, encargada de cerrar la noche, es una de las grandes revelaciones de la escena indie —forma parte de una de las compañías estrella del ámbito independiente español, Subterfuge— con una colección de canciones de dream-pop con trazos de folk y electrónica. La noche de las mujeres la abrirán Núria Balaguer, Paula Vegas, Marta Bautista y Xerach Peñate con su grupo Flor de canela, que reúne un repertorio jazzístico con sonoridades latinas y alimentado de un vocabulario con rastros de pop y canción de autor.
La primera de las noches del mono está realizada en colaboración con la Consejería de Igualdad y Participación Ciudadana del Cabildo de Gran Canaria.
