Las Palmas de Gran Canaria, viernes 14 de julio de 2017.- El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria continúa con los preparativos de la segunda edición del Festival CERO, un cartel encabezado por Iván Ferreiro, Love of Lesbian y Anni B. Sweet y con seis de las bandas canarias más destacadas de la actualidad: The Good Company, Texxcoco, Solo Astra, Aburrido Cósmico, Reciclaje y Zeason, cuya presencia en el festival se debe gracias al apoyo del Circuito Insular de Música del Cabildo de Gran Canaria. Las nueve bandas presentarán sus últimos trabajos discográficos del 12 al 14 de octubre en el anexo de la Plaza de Música. Este será el orden definitivo de las actuaciones:

12 de octubre - RECICLAJE - ABURRIDO CÓSMICO - IVAN FERREIRO

13 de octubre - TEXXCOCO - SOLO ASTRA - ANNI B SWEET

14 de octubre - ZEASON - THE GOOD COMPANY - LOVE OF LESBIAN

Los conciertos comenzarán cada uno de los tres días a las 21:00 horas. La entrada, a la venta desde el pasado mes de junio en entrees.es, es única para los tres días y las nueve actuaciones al precio de 15 euros.

El jueves 12 de octubre abrirán el Festival Reciclaje, Aburrido Cósmico e Iván Ferreiro a partir de las 21 horas. Ferreiro regresa ahora con banda a Las Palmas de Gran Canaria para presentar su sexto disco en solitario, Casa, retrato en doce canciones de un desamor que le sitúan de nuevo como uno de los autores con más talento de la escena indie de nuestro país. La última actuación del gallego en la capital grancanaria fue un concierto acústico en 2014 en el que interpretó los temas de Val Miñor – Madrid. Historia y cronología del mundo. Durante los años 90, Ferreiro fue el vocalista de Los Piratas, una de esas bandas españolas que dejaron huella en toda una generación que apostó por el 'indie' como modo de vida, aunque la propuesta de los de Vigo hacía equilibrismo con un lado más mainstream. Pop de 'auteur' que partió del amor para desembocar en sus ruinas.

La tarde habrá comenzado con el rock&roll de Reciclaje.  Un grancanario, Quino Martínez, y un lanzaroteño, Ángel Quintana se unieron en 2013 para dar alas a la creación de un proyecto de rock de carretera donde las letras iban a tener un lugar de honor en sus canciones. Se avecinaba un largo viaje por rutas solitarias en las que poder parar en cualquier momento para contemplar las estrellas. Así nació 'Antes de que Llegue' (2015), álbum de debut donde se demostró que esta banda se postulaba como aspirante a recuperar el mejor rock español de finales de los 80. Letras pegadizas, raíces de blues, estribillos efectivos, buenas voces y muchísimo entusiasmo en la mochila... Este año repiten fórmula con una colección de doce canciones llamada Ven, Ven. Un disco donde se vislumbra cierto avance en las líneas de maduración compositivas. Habituados a recorrer el territorio español destilando buen rock, estos chicos han compartido escenario con Siniestro Total o Sidecars.

Aburrido Cósmico trae al Festival CERO pop indie creado en Gran Canaria y en español. La banda grancanaria formada en 2010 con ecos del mejor brit pop de los 90. Sus influencias parten de bandas esenciales para entender el indie de los últimos 30 años: Radiohead, Wilco o Blur. Casi nada. Su partida a México fue fundamental para dar otra vuelta de tuerca a su sonido. Tras su regreso, incorporan sintetizadores, rhodes y hammonds otorgando a la banda un salto cualitativo que los lleva a grabar 'Cosmicland' (2014) en los estudios de Paco Loco. Un disco con nueve cortes que contiene un abanico amplio de referencias y sonidos que demuestran la amplitud de miras de estos chicos. Eclecticismo al poder. En abril de 2017 vuelven al Puerto de Santa María para grabar, de nuevo con Paco Loco, su segundo disco. Un largo donde la experimentación gana músculo en el discurso de esta banda que sigue manteniendo izada la bandera del brit pop, pero que no se ha cortado a la hora de introducir otros elementos más distanciados que recuerdan a Umberto Tozzi. Ahí queda eso. Pop con mayúsculas.

El viernes 13 de octubre será el turno en el escenario del Festival CERO de la malagueña Anni B Sweet y dos grupos grancanarios afincados en Madrid, Texxcoco y Solo Astra. Una tarde para el indie, la neopsicodelia y el garage subtropical.

La malagueña Anni B Sweet ha cautivado el corazón de miles de fans. Su folk pop melancólico de aristas suaves y cálidas la ha llevado a actuar en escenarios de todo el mundo.En sus inicios, su timidez no le impidió mostrar algunas de sus canciones en las redes sociales. Desde entonces el aumento de seguidores ha sido incesante. Se estrenó con Start, Restart, Undo, su debut con Subterfuge en 2009. Un largo sutil, sensible y cándido que la puso en primera línea de la parrilla de salida festivalera. Luego, cierta oscuridad se apoderó de ella y publicó Oh! Monsters (Subterfuge 2012), un álbum de riesgo, más maduro y honesto que supuso un nuevo impulso en su carrera. En marzo de 2015 llegó Chasing Illusions y la luz se apoderó de todo en un disco vitalista con guiños a los sonidos más 'souleros' de los 60 y la new wave 'ochentera'. Parte de su repercusión internacional se la debe a la dulce versión que ofreció del Take on Me de los noruegos Ahá. Aparece en las grandes 'majors' televisivas y pronto se convierte en un filón publicitario.

Texxcoco no solo son la banda canaria de moda, estos chicos son un tsunami cuya cresta está a punto de alcanzar el cielo. Son jóvenes y han insuflado una bocanada de aire fresco al indie español. Su frescura evoca lo vivido con el sonido Seatle en los 90. Más próximos a Hole que a Nirvana, el grunge es la capa élfica que envuelve un abanico de referentes más cercanos al garage con tintes de pop vitalista y al post punk desenfadado de los Green Day que al nihilismo de ropas roídas. Sus directos son tan certeros que han enamorado a una buena parte de la prensa especializada más exigente del Estado. Su gira ha sido un no parar. Su puesta de largo en el Fuzzville los puso en el mapa sónico. Quizá sea involuntaria, pero la batalla de Texxcoco contra el 'postureo' del que adolece parte del indie actual está impulsada por una fuerza bruta, de muy buen rollo -eso sí-, cuya diana es la de devolver al rock su lado más fresco, esencial e, incluso, si lo permiten, primitivo... Son de Las Palmas de Gran Canaria. Ahora residen en Madrid. Son Adriana Moscoso, Joshua Delgado, Cristian Muñoz y Héctor Pérez y los conozcas o no, si lo has escuchado o no, te van a enloquecer.

Solo Astra se mueve entre el lo-fi, el pop modular, la neo-psicodelia… Etiquetas que tanto la crítica como la propia banda manejan para definir el trabajo de este grupo grancanario afincado en Madrid cuya obra aparece ya en el recopilatorio Spanish Neo-Psych Collection (Analog Love, 2015). Integrada por Luis Sansó (voz y guitarra), Toni Díaz (guitarra, teclados y coros), Alejandro García Nespereira (bajo) y el madrileño Dani Rodríguez (batería), Solo Astra ha tocado en el  FIB de Benicàssim, en el Sónar Festival o en la Monkey Week. Lo suyo es la psicodelia, un estilo complicado en el que encontrar un hueco y que, sin embargo, han sabido rejuvenecer con bases electrónicas enrevesadas que evocan al mejor trip hop de Bristol y a cierto 'tropicalismo' que podría recordar a lo que hace El Guincho. Su escucha requiere de cierto reposo y de una degustación sonora profusa y algo más sesuda. Si consigues hallar luz en su alma, no podrás dejar de escucharlos y penetrar en su laberinto sónico. Voces distorsionadas surgidas en algún lugar de las profundidades marinas más oscuras mientras juegan a las cartas, con traje de buceo incluido, con los Pink Floyd de Syd Barret, los Tame Impala del principio o los fantásticos King Crimson. Con Exofase brindaron un disco repleto de pequeñas perlas como Hola y adiós. Fue un soplo de aire fresco en toda regla. La firma con Subterfuge ha dado, de momento, un fruto más que maduro en formato corto: Japanese Food. Como la comida japonesa, Solo Astra no son un plato fácil, pero si abres la mente y le dedicas todo el interés, quizás los adores. Una vez los descubres, los entiendes y entras en el interior de una de sus muñecas rusas, no podrás dejar de probarlos.

La tercera y última tarde del Festival CERO, la del sábado 14 de octubre, está protagonizada por tres bandas que aseguran de nuevo el rock y el pop de calidad sobre el escenario del anexo de la Plaza de la Música, Love of Lesbian, The Good Company y Zeason.

La banda barcelonesa pondrá un punto final por todo lo alto a la segunda edición del Festival CERO. Love of Lesbian nacieron cuando el esplendor llegó al 'indie' español, al final de aquella década de oro, los 90, en la que todo el mundo enloqueció con la música independiente. Comenzaron su carrera con tres LP's cantados en inglés. El Doctor Music y el imprescindible y vanguardista Barcelona Acció Musical (BAM) fueron algunos de sus primeros grandes festivales. Fueron teloneros de The Cure.Con Maniobras de Escapismo (2005) se pasan totalmente al castellano y su éxito inició una senda imparable. En 2009 fichan por un gran sello, Warner, y las ventas se dispararon obteniendo su primer disco de oro. Fue con 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna). Algo que repiten con su último disco El Poeta Halley (2016). Sus directos son contundentes y es uno de los grupos españoles más cotizados por las salas y festivales de todo el Estado. Sus letras son muy gráficas y transitan casi siempre entre cargas de profundidad enrevesadas, la fina ironía, algo de surrealismo y una pizca de evocación 'naif' refinada.

The Good Company es una de las bandas grancanarias de pop indie con mayor proyección nacional desde su nacimiento en 2008, un año que trajo la edición de 28, al que siguieron Dearland (2011) y Walden Year (2016). Su líder, Víctor Ordoñez, define su tercer trabajo como “pop con textura, color y relieve“. Inspirado en el ensayo Walden, del estadounidense H. D. Thoreau (1817-1862), fue situado entre los mejores álbumes del año a nivel nacional en Soyuz, Colectivo de Raro Propósito y Música Crónica y obtuvo muy buenas críticas en medios como El Mundo, Rockdelux y Mondo Sonoro.

La joven banda grancanaria de rock alternativo Zeason fue la ganadora del concurso Capital Sonora 2017 y quedó también finalista en Lo Más Crujiente, gracias a “la versatilidad de sus canciones y su característica puesta en escena”. Sus 'influencers' van de los míticos Led Zeppelin de Jimmy Page, Robert Plant y compañía a Metallica. Rock añejo de raíces sesenteras con el brío poderoso de las bandas de hard rock de finales de los 80 y principios de los 90. Con poco más de un año de camino, Zeason son un flechazo que va directo al lado más orgánico del público. En sus directos, remiten a sonidos que has escuchado toda la vida, pero la personalidad de su música acaba imponiéndose. No son una banda más, entre los matorrales de su rock se haya una autoría y una puesta en escena poco común y una voz que abandera una personalísima versión del lado más metalero de la vida. Por eso su público es tan variado, desde los veinteañeros más enérgicos a los cincuentones más exigentes. Ellos son: Jeremías Lobos (batería y coros, Las Palmas de Gran Canaria, 25 años), Oliver Soto (voz, Las Palmas de Gran Canaria, 30 años), David Díaz (bajo, Telde, 28 años), Pedro Cazorla (guitarra, Telde, 26 años) y Tomás Galván (guitarra, Arucas, 33 años).

El Festival Cero, que cuenta con Algato y Jeito Producciones como productores artísticos, se presenta como una nueva oportunidad para promover desde la institución municipal una mayor conciencia social en torno a temas que preocupan a los ciudadanos tales como la crisis medioambiental, el consumo responsable y la vida saludable, bases apoyadas también por el entorno natural en el que tendrá lugar el Festival.