• La muestra propone, a partir del día 13 de marzo, un sugerente diálogo entre el arte y la moda a través de 30 trajes de la famosa cantante y una veintena de obras pertenecientes a los fondos del museo

Las Palmas de Gran Canaria, 12 de marzo de 2025.- La Casa de Colón se ha propuesto poner en diálogo el arte pictórico y la moda empleando el guardarropa de una de las figuras más célebres de la historia del bel canto, la gran mezzosoprano española Teresa Berganza (1933-2022), en la exposición titulada ‘Diálogos de Arte y Moda. El guardarropa de concierto de Teresa Berganza’, que será inaugurada el día 13 de marzo, a las 19:00 horas.

Comisariada por Román Padín Otero, conservador de la Colección Teresa Berganza y Ramón Gil, conservador de la Casa de Colón, la exposición que podrá visitarse hasta el próximo 27 de abril, establece paralelismos entre 30 vestidos creados por diseñadores de reconocido prestigio como Christian Lacroix, Loris Azzaro, Pierre Cardin, Balenciaga o Elio Berhanyer, entre otros, y empleados en conciertos por la mezzosoprano madrileña fallecida con 89 años en 2022, y una selección integrada por una veintena de obras de arte pertenecientes al fondo pictórico que custodia el Cabildo de Gran Canaria. Estas piezas, que abarcan un periodo desde la década de 1950 hasta el año 2010, reflejan la evolución de la moda en la escena lírica y el cuidado estético con el que la cantante construía su imagen sobre el escenario.

La muestra solo se podrá contemplar en Gran Canaria y es la primera vez en España que los vestidos de Berganza son exhibidos en diálogo con las obras de arte de un museo.

Entre las piezas de la colección de la Casa de Colón destacan obras como el ‘Martirio de Santa Catalina’, pintura flamenca del siglo XVI realizada por el maestro del Papagayo; dos estampas de la serie de los ‘Proverbios de Goya’; una pintura de la creadora Lola Massieu, Premio Canarias de Bellas Artes, una estampa de Martín Chirino, obras de Pepe Dámaso, Néstor, Juan de Miranda, Pilar Burges, Amadeo Gabino o Maud Westerdhal, entre otras. Además de los vestidos, la muestra incluye accesorios como joyas, documentos, bocetos y fotografías que permiten contextualizar el proceso de selección de cada atuendo y su importancia dentro de la trayectoria artística de Berganza.

Según señaló Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo grancanario en la presentación de la muestra, esta propuesta “enriquece la oferta cultural de la Casa de Colón, poniendo en valor la moda como una disciplina artística más de los lenguajes plásticos contemporáneos”. Por su parte, el comisario de la muestra, Román Padín, además de avanzar que “la moda deber formar parte de los espacios culturales”, dijo que Berganza “fue famosa pero no muy popular, y lo que logra esta exposición atractiva para un público transversal, es acercarla a un espectro amplio de visitantes”. Padín recordó que dos de los trajes de Azzaro que se exhiben en la Casa de Colón los lució la mezzo en dos conciertos ofrecidos en el Teatro Pérez Galdós. “Teresa era una mujer universal que salvó las barreras que se impusieron en el pasado a las mujeres”, rememoró el comisario, que reconoció que su trabajo como archivero de su colección textil “ha sido nulo ya que la artista conservaba cuidadosamente todo su vestuario de más de un centenar de piezas en su casa de El Escorial”.

La directora de la Casa de Colón, Carmen Gloria Rodríguez, señaló que la muestra prosigue con la línea iniciada por el museo con la reciente propuesta que protagonizó la creadora Macarena Nieves, que pone en valor su colección buscando conexiones con la obra de otros artistas.

La moda como herramienta identitaria

De esta forma se plantea un juego de relaciones visuales en el que los vestidos de concierto de Berganza dialogan con pinturas, grabados y esculturas, estableciendo duetos cromáticos, compositivos, estructurales e iconográficos que invitan a la reflexión y a la reinterpretación del patrimonio artístico y cultural. La meticulosidad en la elección del vestuario es testimonio del compromiso de la cantante con su arte y su público. La exposición, organizada cronológicamente, permite a los visitantes sumergirse en el universo estético de Berganza y comprender cómo la moda fue una herramienta clave en la construcción de su identidad artística.

Considerada una de las grandes intérpretes de Rossini y Mozart, del repertorio liederístico y de la canción española, el legado de Berganza sigue vivo no sólo en la infinidad de discos que grabó sino en este vestuario que empleó en sus múltiples conciertos ofrecidos por medio mundo. Su interés por la moda y la importancia que le concedía se evidencia en su guardarropa, donde figuran ejemplos de las más emblemáticas firmas de alta costura y de prêt-à-porter de lujo de su tiempo. Esta conocida artista empleó en su vestuario la misma dedicación que en el estudio e interpretación de su repertorio musical. La elección del modelo se adecuaba a cada teatro y cada canción. En sus propias palabras, “en el recital, donde estás sola en la cercanía del público, tú no sólo eres la responsable de tu canto sino de toda tu presencia”.

El vestuario elegido por Teresa Berganza en las más importantes casas de costura en España, Francia e Italia hizo que la acreditaran como una de las mujeres más elegantes de su época.

Como explica uno de sus comisarios, Román Padín, “Teresa Berganza era una gran perfeccionista del canto, pero también una gran amante de la moda. La muestra persigue acercar los ámbitos creativos de la lírica, la moda y las artes plásticas. La lírica, con el gran repertorio que la cantante nos legó, se une a la moda, eje de la muestra que exhibe una parte del vestuario de conciertos de la artista. Por último, el grabado, la escultura y la pintura de la colección de la Casa de Colón, aportan el contrapunto de este diálogo a tres. Es por ello que esta muestra es pionera a la vez que vanguardista, pues es ahora en 2025 el momento en que las mejores pinacotecas del mundo dan la bienvenida al arte del vestido”, subraya el conservador del patrimonio textil de la cantante, compuesto por un centenar de prendas, accesorios, documentos y fotografías guardadas con mimo por la cantante en varias habitaciones de su residencia de San Lorenzo del Escorial.

Teresa Berganza fue calificada como la mezzo del siglo tras su debut internacional en 1957. Su repertorio de ópera, zarzuela y recital abarcó los más bellos títulos de los grandes compositores de la historia de la música. Fue celebrada por sus interpretaciones de Mozart, Rossini, Haendel y Massenet, entre otros. Es recordada como la gran Carmen de Bizet. A su vez, fue una esencial difusora de la zarzuela y el repertorio en español por todo el mundo. Con ella, las creaciones de Falla, Granados, Guridi, Turina, Toldrá, Montsalvatge, o las zarzuelas de Chueca y Chapí se aplaudieron en todos los continentes. Fue además una frecuente intérprete en las temporadas de conciertos y ópera en Las Palmas de Gran Canaria y en Tenerife.

La Casa de Colón ha desarrollado en los últimos años singulares iniciativas de carácter expositivo en la que se relacionan obras de su colección con piezas ajenas a la institución, generando un diálogo visual y conceptual entre diferentes épocas, estilos y disciplinas artísticas. En esta ocasión, la exposición se centra en el vínculo entre la lírica y la alta costura, a partir del legado de Teresa Berganza, una de las artistas españolas más influyentes en el panorama del bel canto.

El guardarropa de Teresa Berganza no solo es un archivo de moda, sino también un testimonio de la evolución del diseño escénico y la alta costura. Sus vestidos reflejan los distintos períodos estilísticos y tendencias que marcaron la segunda mitad del siglo XX y el inicio del XXI.

Desde los diseños clásicos de EISA (Balenciaga Madrid), Caruncho y Pedro Rodríguez, hasta las creaciones innovadoras de Elio Berhanyer, Loris Azzaro y Christian Lacroix, el vestuario de Berganza abarca desde el clasicismo más refinado hasta las tendencias más vanguardistas del prêt-à-porter de lujo.

Esta exposición es una oportunidad única para admirar el legado de una de las grandes voces de la ópera española, explorando la estrecha relación entre la música, la moda y las artes visuales.

“Teresa siempre se vestía con los grandes modistas más importantes de sus décadas de vida y trabajo”, explica Padín, doctor en arte contemporáneo especializado en moda, “firmas de alta costura, española y francesa, y en ocasiones pret à porter exclusivo”, piezas que “en todos los casos tienen una singularidad que las hace atemporales, por la belleza del objeto mismo, y por la relación que la mezzo establecía entre su ropa y el repertorio que interpretaba en cada velada”. En su perfección, Berganza anotaba en una libreta –que se conserva– qué vestido lucía en cada concierto y recital, para no repetirse, recuerda el comisario.

No es la primera vez que se exhibe esta exposición que ya se ha podido disfrutar en varios centros del país como el Museo del Traje, el Instituto Cervantes, el Teatro Real, la Escuela Superior de Canto de la capital madrileña o el Teatro de la Zarzuela. Todas lucen un maravilloso estado de conservación, gracias al cuidado que Berganza les proporcionaba. «Fue una promotora de la sostenibilidad 'avant la lettre', explica Padín.